蒙太奇

蒙太奇（法语：Montage，即montage-séquence，现在法语montage是剪辑（Film edit）的意思，而非“剪辑的一种”，而如今对应的法语montage-séquence 是英语里的Montage重新引进的）原为建筑学的外来术语的音译，意为构成、装配，现多指一种电影剪辑技术，通过将一系列视点不同的多个剪辑（短镜头）组合使用来压缩空间、时间和信息。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。在苏联蒙太奇理论（英语：Soviet montage theory）中，最初是由谢尔盖·爱森斯坦在苏联境外引入的，它被用来创造象征意义（英语：Russian symbolism）。而后来的“蒙太奇序列”（Montage sequence）一词主要由英国和美国的电影公司使用，成为表示时间流逝的常用技术。从20世纪30年代到50年代，蒙太奇镜头常常结合大量的短镜头和特殊的光学效果(褪色、溶解（英语：Dissolve (filmmaking)）、分割屏幕（英语：Split screen (video production)）、双曝光和三曝光)舞蹈和音乐The word montage came to identify…specifically the rapid, shock cutting that Eisenstein employed in his films. Its use survives to this day in the specially created "montage sequences" inserted into Hollywood films to suggest, in a blur of double exposures, the rise to fame of an opera singer or, in brief model shots, the destruction of an airplane, a city or a planet. 译文：“蒙太奇”这个词一般指……艾森斯坦在他的电影中使用的特别的快速、震撼的剪辑。它的使用一直延续到今天，在好莱坞电影中插入特别创造的“蒙太奇序列”，在一个模糊的双重曝光中，暗示着一位歌剧演员的成名，或者在简短的模型镜头中，暗示着一架飞机、一座城市或一个星球的毁灭。常用的蒙太奇手法有新闻汇辑和铁路。在第一个, 如《公民凯恩》, 报纸被印刷的镜头有很多(多层的纸张在滚筒之间移动的镜头，从印刷机的末端出来的纸张，印刷工人在看报纸的镜头)，标题被放大到屏幕上，告诉我们需要告诉什么。在一个典型的铁路蒙太奇中，镜头包括引擎冲向镜头，巨大的引擎轮在屏幕上移动，长长的火车在镜头前飞驰而过，目的地标志占据了屏幕。"滚动蒙太奇（Scroll montage）" 一种多屏幕蒙太奇的形式是专门为移动图像互联网浏览器而开发的。它与意大利戏剧导演欧杰尼奥•巴尔巴(Eugenio Barba)的《太空河》蒙太奇(space river montage)合拍，观众的注意力据说是“随着潮水般的动作而来，而他们的目光无法完全围绕这些动作”。 “滚动蒙太奇”通常用于在线视听作品，其中声音和移动图像是分离的，可以独立存在:这些作品中的音频通常在互联网广播上播放，而视频则发布在单独的网站上。1895年刚刚诞生的电影（如《火车进站》），完全没有剪辑。因此遭到质疑：为什么花钱去看日常生活可以看到的画面？埃德温·波特创造了电影剪辑。戴维·沃克·格里菲思为电影艺术建立了完整体系。但把这一体系变成真正理论的是苏联的谢尔盖·爱森斯坦。蒙太奇是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一，相对于长镜头电影表达方法。即将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头，从广泛的意义上来说，蒙太奇就是编辑(Editing)，意思就是把一些被摄影下来的镜头编辑成一部电影情节，刻画人物。凭借蒙太奇的作用，电影享有了时空上的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的“第三种动作”，从而影响影片的节奏和叙事方式。所谓的蒙太奇理论最初是由谢尔盖·爱森斯坦为首的俄国导演所提出，主张以一连串分割镜头的重组方式，来创造新的意义，例如艾森斯坦在《波坦金战舰》里，将一头石狮子与群众暴动重复交叉剪辑在一起，制造出无产阶级起义的暗示性意义。此外，除了以上所说的影像蒙太奇之外，还有“音响蒙太奇”。蒙太奇的另一位重要理论家是库里肖夫，为了弄清蒙太奇的并列效应，做了著名的镜头剪接实验（库里肖夫实验），发现了“库里肖夫效应”与“创造性地理”。