传统上，“艺术联觉”（Synesthesia in art）一词包含在视觉音乐、音乐视觉化、视听艺术、抽象电影与跨媒体领域中广阔的艺术试验，探讨的是感官的同时运作，例如视觉与听觉。联觉一词源于希腊σύν(syn)，意即“共同”；与αἴσθησις (aisthēsis)，意即“感觉”。在联觉的探讨上，艺术观点已流传久远，和现代神经科学上的联觉既有类同亦有鸿沟。(Campen 2007,Jewanski & Sidler 2006年,莫里茨2003年、1999年、1999年、1999年，Gage 1994,1999)举例来说，两者在研究脉络、选择的联觉类型与定义上皆不相同。神经科学将联觉定义为：在缺乏该类感官刺激下，激发的感知经验；艺术领域则大多将其定义为：对二或多个刺激，自发性的感知为单一个完形的经验。(Campen 2009)。根据上述缘由，当进行科学研究时，艺术上的联觉应和神经科学上的联觉区分开来。联觉并不限于从事艺术或音乐者，上个十年，已有科学方法证明一般人也会联觉。但要研究此一科学方法出现前的艺术家，就必须分析解读其传记或自传，近年兴起对过往艺术家康丁斯基及斯克里亚宾（Scriabin）神经联觉的讨论，便是一例。(cf. Jewanski & Sidler 2006, Ione 2004, Dann 1999, Galeyev 2001)。联觉艺术一词亦可指称以联觉创作出来的艺术，或可以激发一般观者联觉体验的艺术。
讨论艺术联觉时，应注意下面两种涵义的辨别：
这两个定义互不相斥，因为联觉者的创作也可能激发观者的联觉经验。但并非所有的联觉艺术都能准确地反射其联觉经验。想了解其他联觉者艺术家或在作品中尝试联觉设计的艺术家，请看。
当代的几个视觉艺术家曾深入探讨联觉在他们的创作历程中所发挥的助力
卡罗尔·斯蒂恩（Carol Steen）经验过多种形式的联觉，包括“字素→颜色”、“音乐→颜色”，与“触觉→颜色”的联觉。她最常在艺术创作中使用的是“音乐→颜色”与“触觉→颜色”联觉。过程中她常需试着捕捉、拣选与转化这些联觉体验到画作中。以下斯蒂恩描述一次针灸疗程中的联觉经验是如何促成她创作画作《视觉》（Vision）的：
试着在普通观众中唤起类似联觉经验的艺术中，最有名的大概是迪士尼影片幻想曲了，只是我们无从得知这是不是有意为之的。另一个经典名例则是色彩管风琴（color organ）。色彩管风琴会随着音符射出各色的光，带给观众们联觉的体验 (Campen 2007, Jewanski & Sidler 2006).
在1920年代进行创作的康丁斯基虽然不一定是联觉者，但他的联觉艺术却声名远播。康丁斯基有一套确立的系统，描述颜色与特定某些乐器音色间的相应关系，他的许多画作与舞台设计皆奠基于此。不过康丁斯基本人宣称这套系统并无“科学的”基础，而是揉合他的个人感受、现行的文化观感、及神秘主义所孕育出来的。 (Kandinsky 1994; Dann 1998; Riccò 1999，第138–142页 Jewanski & Sidler 2006, Campen 2007).
对联觉的兴趣至少是希腊哲学一样古老。经典的哲学家问及的问题之一是：音乐的颜色(chroia我们现在称之为音色)是否是一个可以量化的物理特性(2007,计1994年Campen Ferwerda & Struycken 2001,Jewanski 1999)。第一个测试声音和颜色之间的对应的已知实验，是由16世纪末的米兰艺术家朱塞佩·阿尔钦博托进行的，他征询了在布拉格鲁道夫二世的宫廷音乐家，创建一个新的实验：试图让伴随音乐显示颜色,。他决定在一种叫大键琴的键盘乐器上放上纸画的不同彩色条(Gage,1994)。找到一个数学系统来解释音乐和色彩之间的关系，既有灵感又有沮丧的艺术家和科学家贯穿着这个世纪。
十七世纪物理学家艾萨克·牛顿尝试解决这问题，假设音乐律调与色彩律调有着共同的频率分布过程（逻辑），他试图将声音的振幅到离散的光波整合、关联起来，根据艾萨克·牛顿的假设，色彩光谱的白色光的分布类似这音乐律调的八度音阶内的分布，据此他确定了七个离散色光的成立，并且能匹配一个八度音阶内的七个离散的音调。（Campen 2007,Peacock 1988）。
在19世纪后半期,传统的音乐绘画开始出现并影响了当时的象征主义画家(Campen 2007, Van Uitert 1978)。在20世纪的最初十年,一个被称为蓝骑士(Der blaue Reiter)的德国艺术家团体从事着联觉的实验，这是一个有画家,作曲家、舞蹈演员和戏剧制作人组成的复合群体。该组织专注于艺术手段与艺术作品的内在联系与统一(Gesamtkunstwerke)(Von Maur 2001, Hahl-Koch 1985, Ione 2004)。
康定斯基的联觉理论，所著小册起《艺术的精神》(1910)，帮助形成这些实验的基础。他认为联觉是不同意识形式间的换位经验，和谐的音乐是其共同的基础(康定斯基1910年,Duchting 1996)。康定斯基并不是唯一在这一时期对联觉感知有兴趣的艺术家。在19世纪-20世纪之交的一项艺术活动研究显示，几乎每一个进步或前卫的艺术家都对音乐和视觉艺术的相通之处表现出兴趣。现代艺术家们尝试用多感官感知，如：音乐和电影的同步运动(Von Maur 2001, Heyrman 2003)。
