中国皮影戏

皮影戏，又称影子戏或灯影戏，是一种使用平面的、关节可动的、镂空的人形，并将其置于光源与半透明屏幕或布帘间，用以叙说故事及娱乐的传统表演艺术。在过去电影、电视等媒体尚未发达的年代，皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。皮影戏可能在中亚—中国大陆或印度地区源起于公元前1000年前后。不少文献记载汉武帝时，方士李少翁进言说他有招魂之术，并设帐弄影以招嫔妃李夫人之亡灵。正如陕西皮影的流传：“皮影戏始于汉，兴于唐，盛于宋”。另一说亦与亡灵有关，唐代俗讲僧在佛寺利用灯影说理和超渡亡灵。所以，皮影与宗教有密切的关系。无论如何，皮影戏至宋朝时已有相当的规模与水平，而且相当盛行。南宋时，杭州更有“绘革社”的影戏组织出现。至元代，军队更带同皮影班子随军远征，将皮影传到中亚的国家；在13-15世纪，由西亚再传到欧洲各国。皮影盛行于关中一带，传统剧目就有计数百本，唱腔则多达几十种。皮影戏于明朝万历(1573年-1619年)年间已十分盛行。明末清初，皮影艺术与道教结合，产生了环县道情皮影。至清朝，皮影艺术已发展到了鼎盛时期。当时很多大户人家，都以请名师刻制影人、安置精工影箱和私养影班为荣。但在清朝后期，有些地方官府害怕皮影戏场聚众起事，曾出现禁演影戏和拘捕皮影人之事。第二次世界大战时民不聊生，皮影更一蹶不振。不过在抗日战争中，福建漳州就以皮影戏来宣传抗日的斗争。自中国解放后，残存皮影戏班和艺人，在当时政府的扶持下，得以复苏。但到文化大革命时期，皮影艺术因破四旧而再遭打击。改革开放后，传统文化逐渐受到重视。虽然皮影戏得以复苏和发展，但仍受电子影视和流行文化所冲击。中国的皮影艺术经过长期的流变，已形成不同的地方流派，诸如山西皮影、陇东皮影、陕西皮影、北京皮影、山东皮影、青海皮影、宁夏皮影等，各自反映出独有的风格特色。在陕西、甘肃天水等地农村，这种拙朴的民间艺术形式一度广受欢迎。纸影戏台湾皮影戏据说自三百多年前由广东潮州传入。由于皮影戏是民间艺术的缘故，各方面的情况都因地方不同而有所差异，制作材料也根据当地的使用兽皮的情况而定。根据宋朝《梦梁录》记载：“京师初以素 纸雕簇，自后人巧工精，以羊皮雕影，用以彩色装饰，不致损坏”。 皮影原是用纸剪制，后来才改用皮革刻制。现时的皮影戏物品包括皮影人物、场面道具和景物，全都是利用手工，刀雕彩绘皮革制成。在中国，较多使用牛皮、羊皮、驴皮等等。制作皮影的民间传统工艺基本步骤，分别是∶刮皮、浆皮、描样、雕镂和着色。但若仔细，制作过程可由刮、磨、洗、刻、着色等共二十四道工序，手工雕刻约3000刀。皮影的造形制作，主要汲取了中国汉代的帛画、画像石和唐代的壁画等的艺术手法和风格，再配以镂空的线雕花纹。镂空线雕花纹不单给予优美的造型外观，而且避免了表演时出现大片黑影。皮影人约30cm高，多为侧面形像，外形轮廓以线条简洁、平滑流畅为主。皮影的人物形像不是以追求真实和准确性，而是要合符表演需要。在灯光映照下，美丽的皮影人便活龙活现的展示在观众眼前。宋代皮影戏的内容，主要是“……烟粉、灵怪、铁骑、公案、史书、历代君臣、将相故事话本。”到清代时，影戏剧目分两类：整本（亦称整套）和单出（亦称单折）。此时清道光年间（1821－1850年），河北乐亭的影戏剧本作家高述尧所编写的《二度梅》、《镇冤塔》、《白狐裘》、《珠宝钗》被奉为滦州影戏的新四大影卷，能唱高述尧的剧本成为昔日衡量皮影艺人水平的依据。现在，著名的皮影艺术流派分别是山西皮影、陇东皮影和陕西皮影。皮影戏演出的关键，在于操耍技巧和唱功。而此关键技巧都是经由师父传授，学徒长期苦练的成果。另外，皮影戏还要配合音乐和灯光效果，才能触动观众的情绪起伏。皮影戏被摄制后，制成动画，于电影上放映。