林丽珍（1950年－），出生于台湾基隆，现代舞蹈表演团体无垢舞蹈剧场创办人暨艺术总监，舞蹈家、编舞家、服装设计师。林丽珍毕业自文化学院舞蹈科。
林丽珍早年曾博得“台湾舞蹈界编舞奇才”美名，更屡获国际肯定，2002年欧洲最重要的文化艺术电台ARTE遴选当今世界最具代表性的八位编舞家，林丽珍为唯一一位出身亚洲的编舞家。2005年继以其“未曾师承任何外国舞蹈流派，却能以自身的生命历练，融合艺术与心灵的谛思反省，发展出沉缓细致的东方身体美学与丰采凝敛的舞台视觉，展现道地台湾孕育衍生的艺术生命力”为由，获颁第九届国家文艺奖。2015年获第19届台北文化奖。
林丽珍编舞早期即已展现鲜明的个人风格，于文化学院就读时即长于编作。于长安女中任教时，以编作百人大型舞蹈，连续五年得到台湾舞蹈大赛的首奖。随后林丽珍的舞作逐渐受到台湾学院与艺文界的瞩目，此时作品或浑厚深层，或空灵颠覆，以大胆尝试的美学实验，探访心灵与身体的互动。1978年的首次个人舞展──“不要忘记你的雨伞”，以率性流畅的舞蹈语汇，将男女纠葛的细致情愫展露无遗。
1982年至1989年，林丽珍暂时放下编舞，并于沉潜同时参与原住民乐舞与台湾民间习俗的田野采集工作。亦为随后成立的“无垢舞蹈剧场”播下以台湾常民生活内涵为元素的种子。
1989年的《天祭》为林丽珍复出后的首部作品。内容除了呈现沈潜时期对于民俗祭典的情感记忆之外，更召唤了在地文化的集体意识；于此舞作中相辅相成、相佐相生的冲击暴力与母性慈悲逐渐成为林丽珍重要的美学标志。而其融合超写实的编舞技法，以及“空缓美学”对速度的重新思索，也在此作品中开始展露。
林丽珍创作领域多元，并关切乡土。1991年的《布农族乐舞篇》，林丽珍透过该族歌谣与祭典艺术形式，将族人小我的生命交织于个体／族群、母系／父系、人文／自然、战争／和解的种种环扣关系里，呈现不同于汉族的思考，他也曾参与兰陵剧坊的《代面》、《九歌》及《萤火》与台湾舞蹈电影的编作，如《搭错车》、《带剑的小孩》、《笑匠》及《台北神话》。
林丽珍源于乡土却不耽于本土，发于舞蹈却不框限舞蹈；前者表现于对多种族群的在地关怀，后者则表现在其创作的多元领域。一九九五年无垢舞蹈剧场的成立，实践了林丽珍的长年酝酿的“空”与“缓”美学，而台湾汉文化圈的历史记忆、原住民部落的简朴与厚重力道、传统中国的美学源流、乃至自然生化的感发、与物我相待的环境保育关怀，也都汇流于林丽珍于无垢舞蹈剧场的作品之中：《醮》与《花神祭》的现身，一为礼敬天地的安魂史诗，一为歌咏自然循环不朽的生命价值，继以《观》借黑鸢之眼，悲悯俯瞰灵魂欲望的流转，完成肉身的神话旅程。舞作中相辅相成、相佐相生的冲击暴力与母性慈悲遂成为林丽珍重要的美学标志，而其融合超写实的编舞技法，开启台湾仪式剧场的新格局，以及对速度的重新思索，回到身体原型的极简美感─缓慢的步行，同时诉说着台湾土地的深沉记忆；三出作品横跨数十个年岁的酝酿，均为林丽珍编舞臻至成熟之作，且深刻影响台湾舞坛，并使台湾文化跃登国际舞台，林丽珍带着《醮》、《花神祭》、与《观》，回归大地为生命祈福。
