《邮差》（英语：）是一部1997年美国剧情片，凯文·科斯特纳身兼导演、制片人和主演。本片改编自大卫·布林的1985年科幻小说《末日邮差（英语：The Postman）》，剧本先后由艾瑞克·罗斯与布莱恩·海格兰执笔。其他演员包含威尔·派顿（英语：Will Patton）、劳伦斯·泰德（英语：Larenz Tate）、奥利维娅·威廉斯、詹姆斯·罗素（英语：James Russo）与汤姆·佩蒂等人。本片设定在2013年，美国已因战乱而四分五裂，在一片后末日的景象中，科斯特纳饰演的流浪演员在阴错阳差下成为邮差，并逐渐变成美国重建的希望象征。
制片人史蒂夫·蒂施（英语：Steve Tisch）在1985年便锁定了该年出版的原著小说，并与《阿甘正传》编剧罗斯合作，但在接下来的几年未能觅得导演和主演，最后由科斯特纳担下，剧本也由海格兰改写。本片是科斯特纳继《与狼共舞》后第二次执导电影。主体拍摄于1997年春季至夏季进行，剧组前往亚利桑那州、俄勒冈州和华盛顿州的一些地点取景。在后期制作中，剧组借助接景和绿幕技术来得到想呈现的画面。本片的制作成本为8000万美元。
本片由华纳兄弟出品，于1997年12月25日圣诞节档期在美国上映。本片遭到多数影评人给予负评，影评人大多批评科斯特纳过度自负的导演表现以及老套做作的情节，不过认可本片的拍摄品质。本片在票房方面也失利，全美票房仅1762万美元[3]，被视为票房炸弹[5]。本片在该年度的金酸莓奖拿下包含最差电影在内的五个最差奖项，是该届最大输家。
本片设定在一个后末日的世界，时间是2013年。主角是一名流浪演员，姓名不详，他带着一头驴子比尔（Bill）到处流浪，在村庄表演莎士比亚剧作以维生。美国和其政府已在主角小时候因战争而瓦解，核武器破坏大地和气候，幸存的人们各自组成村落。一些民兵组织纷纷出现，其中势力最大的是已故励志演讲人纳森·何恩（Nathan Holn）成立的何恩党，该党遵循何恩的八条教义，成员都烙上“8”的标记。何恩党平时向村庄征收资源和男丁，并犯下种族主义的暴力行为，最高领导者由决斗来决定，现在的首领是主张弱肉强食的伯利恒将军。
在一座镇上表演时，主角不巧遇到来征兵的何恩党，被强行抓去成为他们的一员，失去了私人物品和驴子。伯利恒也熟悉莎士比亚作品，对主角另眼看待，但认为他太懦弱而成不了战士。主角趁着出任务的时候跳到河里逃亡，希望能逃往传闻中的天堂——圣罗斯镇（St. Rose）。他在一辆废弃的车里栖身，车里有一具已成白骨的邮差尸体和一堆信，主角起心动念，决定充当邮差来骗吃骗住。
主角前往松景镇（Pineview），谎称自己是美国政府派出的邮差，虽然不被警长信任，他仍成功送达了一封信。主角受到镇民的欢迎及款待，在众人询问下，主角又编出美国政府已重建的虚假消息，声称总统是缅因州人理查·史塔基（Richard Starkey）[注 1]。女镇民爱碧因为丈夫不孕，为了怀上孩子而与主角发生一夜情。镇上的黑人少年福特·林肯深受鼓舞并自荐成为邮差，主角只好装模作样地授权福特，让他成为正式信差，并将镇上的邮局交给他。
隔天主角被警长赶走，沿途继续收信和送信，没多久伯利恒来到松景镇，下令将挂着美国国旗的邮局烧毁，还在杀了爱碧的丈夫后将她掳走。之后，主角和伯利恒的人马正好在同一个小镇相逢，但伯利恒没有认出主角。小部分镇民受到主角说词鼓舞而拒绝让何恩党进入，伯利恒下令屠城，主角与爱碧夺枪逃亡，枪战中主角中弹受伤。两人在山里度过一段时日，爱碧怀着主角的孩子，但两人之间并没有显现出爱情。
下山后，主角发现福特成立了送信中心，有许多年轻信差加入，且自己已被宣扬为传奇人物“邮差”（the postman）。信差们广传美国政府已重建的消息，一些地区的人民受到鼓舞，开始表现出对何恩党的反抗，伯利恒于是下令搜捕“邮差”。主角和一群年轻信差成功伏击何恩党，但福特自作主张的宣战式行为激怒了伯利恒，伯利恒开始滥杀信差和村民，迫使主角解散送信中心以避免无辜人们牺牲，福特自愿将主角的投降信带给伯利恒。但伯利恒意识到“邮差”已成为一种精神象征，除非将所有信差铲除，否则反抗不会结束，于是他将福特暂时押为人质。
主角、爱碧与三名年轻信差逃到大桥镇（Bridge City），市长愿意庇护他们，并让主角坐缆车到他处召集反抗何恩党的人们。离去前，主角与爱碧互诉衷情，爱碧坦承太晚察觉自己已爱上主角。最终，主角带领着一支志愿军，与伯利恒带领的何恩党对峙。伯利恒自认了解主角的弱点，用福特的生命来威胁主角。为了避免牺牲，主角要求执行何恩党的决斗规则，与伯利恒争夺领导权，并当众露出何恩党的烙印，所有人都大吃一惊。伯利恒没有拒绝余地，两人便在两军中央肉搏，最后由主角胜利。主角宣布了新的规矩，主张和平与重建美国，并阻止福特射杀伯利恒。伯利恒反过来试图偷袭主角，与伯利恒有仇的副手盖狄上校将他射杀。事情结束后，主角与爱碧重逢，并见到了自己刚诞生的女儿，名叫“希望”（Hope）。
时间跳转至2043年的圣罗斯，主角于该年辞世并被以铜像纪念，他的女儿向众人发表演说。新的美国已经建立起来，主角的事迹为人们所纪念。
其他还有：雷克斯·林（英语：Rex Linn）饰演梅瑟（Mercer）、萧恩·哈特西饰演比利（Billy）、雷恩·赫斯特（英语：Ryan Hurst）饰演艾迪（Eddie）、泰·欧尼尔（英语：Ty O'Neal）饰演德鲁（Drew）、Jude Herrera（英语：Jude Herrera）饰演一名信差、莉莉·科斯特纳（Lily Costner）[注 2]饰演莉莉·玛西（Lily March）[9]。
1985年秋天，制片人史蒂夫·蒂施（英语：Steve Tisch）买下了大卫·布林小说《末日邮差（英语：The Postman）》的电影改编权[10]。布林回忆道，当时小说刚出版几个月，他在经纪人的催促下便售出了改编权[11]。改编电影在华纳兄弟旗下筹备，蒂施与温蒂·芬纳曼（英语：Wendy Finerman）担任制片人，艾瑞克·罗斯执笔剧本。这三人不久后促成了1994年奥斯卡最佳影片奖得主《阿甘正传》。[12]在接下来的几年，曾有几位明星有兴趣出演改编电影，包含汤姆·汉克斯、迈克尔·基顿与罗宾·威廉斯，而导演人选则有扬·德邦特、巴瑞·李文森、李察·唐纳德与朗·霍华德，但最后都没有结果[12]。布林认为，众演员和导演拒绝本片是因为罗斯写的剧本太糟糕，经过多次重写后也没有改善，他亦称该剧本背离原著精神[11]。罗斯之后退出了企划[12]，剧本在1995年的时候已由布莱恩·海格兰重写[13][14]。罗斯称他原本的剧本是一部带有讽刺元素的电影，罗斯的经纪人朗·马迪吉安（Ron Mardigian）则称，原剧本有着传统西部片的架构，仅仅描写善恶对决好人胜的剧情而没有后来加入的爱国主义描写，且片长只有2小时而不是3小时[12]。
最后，华纳兄弟时任董事长特里·塞梅尔决定将改编电影交付给凯文·科斯特纳，科斯特纳答应接下[12]。正好布林的妻子此前在看《梦幻之地》时，就认为科斯特纳很适合演《末日邮差》的主角[11]。1996年6月，宣布科斯特纳将担任主演，科斯特纳的制片公司Tig Productions同时也与华纳兄弟续约至1998年结束[15]。科斯特纳、科斯特纳的合作伙伴吉姆·威尔森（英语：Jim Wilson (producer)）与蒂施一同担任制片人，导演则尚未确定[15]。1996年8月底，科斯特纳确认将同时担任导演，本片是他继《与狼共舞》后第二次执导电影[16]。科斯特纳请海格兰编写新的剧本[11]。
华纳兄弟赋予科斯特纳相当大的主导权，同时他也已身兼导演、主演和制片人三个重要职位[12]。在科斯特纳接管改编电影后，华纳兄弟为本片亮起绿灯[10]。据称科斯特纳为了制作本片，将主演《空军一号》的机会交给哈里森·福特[17]，并且推迟HBO电视剧《肯塔基循环（英语：The Kentucky Cycle）》的制作[18]。选角方面，科斯特纳在拍《军官与间谍（英语：No Way Out (1987 film)）》时非常欣赏共戏演员威尔·派顿（英语：Will Patton），此次便邀请对方来饰演反派伯利恒将军[19]。对于女主角爱碧，科斯特纳与威尔森认为她坚强独立、不感情用事，但仍会在恋爱上流露深情，整体上和等人来救的常见动作片女主角很不一样[19]。他们在看过众多女演员后选上电影界新人奥利维娅·威廉斯，她此前有过演舞台剧的经验，但演出电影是头一遭[19]。大桥镇镇长由摇滚歌手汤姆·佩蒂客串饰演，因为科斯特纳想要让电影观众看到新面孔但又觉得面熟[19]。
本片的主体拍摄于1997年3月10日开始[20]，在该年春天和夏天完成拍摄[21]。本片的摄影指导由史蒂芬·F·温顿（英语：Stephen F. Windon）担任，他此前曾为科斯特纳监制的电影《复活岛（英语：Rapa-Nui (film)）》（1994年）掌镜[22]。本片采用2.35:1的影像长宽比进行拍摄，比当时标准的1.85:1更宽，原因是温顿与科斯特纳想要呈现史诗感[21]。本片约有九成的画面是外景拍摄，并有很多广阔的外景镜头[21]。主要取景地由南往北分别是亚利桑那州的图森、俄勒冈州的本德和华盛顿州的梅塔兰瀑布镇（英语：Metaline Falls, Washington）[21]，主角的旅程即是照这个顺序[23]。根据计划，本片先在图森拍摄约三周，4月初前往俄勒冈州中部拍摄八周，最后在华盛顿州拍摄八周[20]。
剧组于1997年1月开始搭景，在图森一带耗资100万美元[20]。在亚利桑那州，剧组于图森和绿谷等地取景，为当地创造大量工作机会，剧组雇用244位当地人员和800位临时演员[24]。本片的开场位在一座大旱湖[注 3]，剧组在图森的一处沙石场取景，并建造了船坞残骸的布景[25]。4月至5月时，剧组前往俄勒冈州拍片，在本德创造了600万美元的产值[26]。剧组也在该州的史密斯岩州立公园（英语：Smith Rock State Park）、克鲁克特河国家草原（英语：Crooked River National Grassland）和奥乔科国家森林拍摄[9]。5月至7月，剧组到人口仅有230人的梅塔兰瀑布镇拍摄，在当地投入700万美元[26]，但有居民受拍摄所扰[27]。大桥镇拍摄于该镇的边界大坝（英语：Boundary Dam）[28]。剧组在坝面建造了大桥镇的布景，过程经过当局的许可及审核[29]。在主体拍摄的最后几周，剧组回到洛杉矶拍摄绿幕戏[25]。
伯利恒将军的大本营在图森的一处露天采矿场（英语：Open-pit mining）拍摄[30]。对剧组来说，该处是非常大的布景，有1.5英里（2.4千米）那么广，深度则超过1,200英尺（370米）[31]。大本营的夜间戏是温顿当时做过最大的，他用上了25架6千瓦的聚束灯来为画面整体打光[31]。在该桥段中，伯利恒的手下从河中心的浮动船坞（英语：Floating dock (jetty)）将电影投影在岩壁上[注 4]，由于剧组没办法清楚拍出所播放电影的画面，所以最后是由电脑特效团队用数位接景手法加上[31]。
电影的画面色调反映主角的心境，前半段在图森时是以蓝色为主的阴冷色调，到了俄勒冈州之后画面开始变得丰富美丽，有了更多色彩和温度[32]。温顿在拍摄动人场面时会增加摄影机的拍摄速度，例如主角从农场小男孩手中接过信的重要镜头，拍摄时是从平常每秒24帧增加至110帧[33]。以一般速度播放这些帧即营造出慢动作的效果，温顿称这么一来观众可以清晰地感受而不觉得模糊，并有着梦幻的感觉[34]。
大卫·尼格隆（David Negron）担任本片的视觉效果总监（英语：Visual effects supervisor），该职原本是由翠西亚·艾许福德（Tricia Ashford）负责，她在主体拍摄快结束时退出，原因是与科斯特纳沟通不好[35]。尼格隆原本负责本片的分镜，期间也会向科斯特纳解释要怎么实现场景中的特效[25]。本片使用较为低调和写实风格的特效，主要是借由接景将现实场景转换成制作团队想呈现的末日后景象[36]。例如本片的开场位在一座大旱湖，剧组的取景地并没有完全符合需求，于是尼格隆与特效公司Cinesite（英语：Cinesite）合作，用数位接景技术将科斯特纳身后的三齿蒿（英语：Artemisia tridentata）从画面中移除[25]，并在背景中加入从加利福尼亚州拍来的山[37][25]。另一个例子是摄影指导史蒂芬·F·温顿（英语：Stephen F. Windon）觉得晴朗无云会让画面很无聊，所以额外拍了两百多个特别的云景，让后制团队替换上去[38]。除了云以外，下雨和下雪的场景也是后制团队处理的对象[39][40]。
本片的后期制作期只有不到3个月，因为华纳兄弟把档期定在12月圣诞节[36]。在艾许福德原本的规划中，特效主要在后制阶段完成，主体拍摄期间由特效摄影指导菲利浦·提米（Philipp Timme）拍摄大量素材，在后制时视情况使用[36]。采用这种做法是因为时间紧凑，若在电影拍完之前就开始处理特效，后制团队只凭分镜无法完全确定他们要如何着手[36]。然而此法不符常理或传统，提米认为这可能就是艾许福德与科斯特纳不合的原因[25]。艾许福德退出以及主体拍摄收工后，尼格隆从零完成150个以上的特效镜头[36]，他与提米根据艾许福德留下的注记，把已经拍好的素材用在适合的地方，过程颇为艰辛[25]。
在开场桥段中，剧组让狮子和驴子在绿幕前拍摄[41]，后制中再加入背景[42]。本片也有几场运用特效的动作戏，例如绳索桥的桥段。演员们实际在悬空的桥上演出[28]，而主角跳到河里的桥段则使用了特技和特效[43]。科斯特纳的替身演员穿着索具实际从桥上跳下，之后剧组再于绿幕前搭建一座假的吊桥让科斯特纳“假跳”，最后后制团队将拍下的画面整合成该桥段[43]。主角在大桥镇搭乘缆车的桥段也使用了类似的手法，剧组在水坝拍摄时，科斯特纳乘坐在直升机吊着的车厢里而非真的缆车，而近距离镜头则是在绿幕前拍摄[44]。
《邮差》长达177分钟，比一般电影还要多出许多。该片在两场试映（英语：Test screening）中得到灾难性的回响，华纳兄弟高层劝科斯特纳删减片长，但科斯特纳拒绝，并将该片比做《日瓦戈医生》（1965年，片长193分钟）。[45][46]
本片的配乐由詹姆斯·纽顿·霍华德谱写，此前他曾为科斯特纳主演的另一部电影《义海倾情（英语：Wyatt Earp (film)）》作曲[47]。原声带于1997年12月23日发行[48]。
本片于1997年12月25日在美国院线上映[3]，为圣诞节档期电影之一。美国电影协会将本片分为R级，未满17岁人士不得单独观赏[49]，原因是本片包含暴力和少许性爱场面[50]。
《邮差》获得多数影评人的负面评价。根据评论聚合网站烂番茄汇总的41篇评论文章，12%的评论家给予该作正面评价，平均分数为4.20分（满分10分）。该网站总结的评论家共识是“凯文·科斯特纳自导自演的《邮差》是他企图自我造神之下的庞大失策，若非这部片太把自己当一回事，观众本可享受一出单纯傻笨的好戏。” [注 5][49]在Metacritic网站上，本片得到“负面评论为主”的综合评分，获得了29/100分（14位影评人）[51]。据美国CinemaScore所进行的调查，观众的平均评价于A+至F间落于“B-”[56]。
影片人发现本片的风格和预期有所出入。《洛杉矶时报》影评肯尼斯·图兰（英语：Kenneth Turan）认为观众预期看到《未来水世界》的陆地版，但本片脱离后末日忧郁氛围后露出傻蠢的一面，可说是煞有其事的大杂烩，好比让法兰克·卡普拉来导演《疯狂的麦克斯2》[57]。《芝加哥太阳报》的罗杰·埃伯特指出本片结合了《与狼共舞》和《未来水世界》的核心题材，结果却拍得像是西部片[52]，《综艺杂志》的陶德·麦卡锡等也认为本片比较像西部片[58][54]。对于本片的主旨，《纽约时报》的史蒂芬·霍登（英语：Stephen Holden）认为本片充斥国族主义，令人不适[59]。麦卡锡认为本片借由后末日光景鼓吹对美国基本价值的复兴，但又给人一种叛逆和反建制的感觉，可能导致观众反应两极[58]。
本片在剧情和场景安排上遭到批评，许多负评指向了科斯特纳的自负表现[59][57][60]，片长过长也被视为问题[52][54][61]。霍登批评本片是货真价实的糟糕史诗片，充斥陈腔滥调和做作的情绪化氛围，并认为科斯特纳自卖自夸到无耻的程度[59]。《Time Out》编辑批评本片缺少细节解释，故事也不流畅[62]。《奥斯汀纪事》影评罗素·史密斯（Russell Smith）抱怨科斯特纳放任场景的感性程度，例子包含不必要的慢动作镜头、配乐过度渲染以及做作的台词[6]。《今日美国》影评麦克·克拉克（英语：Mike Clark (critic)）与图兰认为本片是科斯特纳虚荣心作祟的产物[55][57]，图兰称本片的整体风格和演员表现违背常理，显示出让一名电影明星（科斯特纳）自掌导演筒会出什么差错[57]。埃伯特觉得本片愚蠢且自命不凡，一些做作的桥段引人讥笑，不过整部片“有着善良的心地”（good-hearted）[52]。麦卡锡认为本片在讲到重要主旨时未能控制力度而显得笨拙自大，但认可科斯特纳在本片的表现[58]。也有影评人点出美国民众对美国邮政署印象不佳，本片把英雄设定为邮差未必明智[54][60][53]。
本片的制作品质及画面吸引力得到影评人认可[57][58][57][61]。麦卡锡认为本片的旅程宏伟且振奋人心，画面亦引人入胜，他将后者归功于出色的取景地点、摄影指导史蒂芬·F·温顿（英语：Stephen F. Windon）、艺术指导艾达·兰登（英语：Ida Random）以及服装设计约翰·布龙菲尔德（John Bloomfield）[58]。影评人对本片的配角阵容褒贬不一，新人奥利维娅·威廉斯的演出备受肯定[6][58]，威尔·派顿（英语：Will Patton）与丹尼尔·冯·巴根（英语：Daniel von Bargen）也得到好评[58]，不过摇滚歌手汤姆·佩蒂的演出遭到诟病[57][53]。
本片的同周新片有《尽善尽美》、《危险关系》、《变种人》和《脱线先生（英语：Mr. Magoo (film)）》等电影，前一周上映的《泰坦尼克号》和《明日帝国》也还在热映当中[63]。本片首周末在2207家电影院上映，收获681万美元的票房，排名第九[63]。《洛杉矶时报》认为该票房表现令人失望[64]，《综艺杂志》则称本片是该档期票房失利最惨重的作品[65]。次周末，本片以353万美元的票房排名第12，惨淡表现被媒体拿来与《泰坦尼克号》的卖座表现做对比[66][4]。《纽约时报》等报道中称，本片票房失败的原因包含负面口碑散播以及行销宣传失利[4][12]。
根据Box Office Mojo，本片的美国票房至下档时一共为17,626,234美元[3]。本片的全球总票房不明确，The Numbers列出的数据是20,841,123美元，但没有提供细节[67]。相较之下，本片的制片成本为8000万美元，营销宣传估计花费3500万美元[4]。本片因此被视为票房炸弹，Filmsite.org（英语：Filmsite.org）依照制片成本和全球票房进行估算，得出本片造成7000万美元的亏损[5]。
本片在该年度的金酸莓奖入围最差电影等五个奖项，最终全数拿下[69]，是该届最大输家[70]。
（说明：此处的第X分钟处指的是X分钟0秒至X分钟59秒的所有内容，以此类推）
