郭振昌（1949年—），台湾艺术家，为台湾当代艺术代表性人物之一。初期风格以抽象形式描绘人体为主，变形的人体线条与器官是其特色。1980年代之后发展出线条书写的轮廓，1990年代风格渐趋以批判性、社会观察为主轴，2000年后则利用虚幻的真实来反讽、隐喻社会中虚伪的现象。他擅长用线性语汇来诠释、褒贬社会现象，揭露并挑战社政纷扰与文化现象。个展、联展逾140场次，地点遍及日本、美国、韩国、台湾等。
郭振昌1949年出生于台湾彰化鹿港。 就学时不顾家人反对坚持学画，高中一年级时加入李仲生画室，毕业后就读文化学院（今文化大学）美术系，于美术系一年级时即举办首次个展。但因七○年代时，台湾整体社会经济条件欠佳，而习画花费昂贵家庭经济无法负担，大学毕业后并未立即成为艺术家。80年代初期，郭振昌先于秋雨印刷股份有限公司任职，期间适逢台湾媒体印刷、出版产业快速发展，对应于当时流行的美国普普艺术概念。郭振昌于1989年离开秋雨印刷股份有限公司后，始担任全职艺术家。其成长背景融合台湾本土、中国传统、日本、以及西方现代等文化，为战后第一代艺术家，作品获国立台湾美术馆、台北市立美术馆、高雄市立美术馆及日本原美术馆等收藏。
受李仲生艺术观点与精神分析理论的影响，风格以抽象形式描绘人体，变形的人体线条与器官是此时期的特色。1976年至1977年间，郭振昌申请并获得美国亚洲基金会（英语：The Asia Foundation）的奖助，进行台湾田野调查工作，深入了解台湾文化、社会、美学及民间艺术，田野调查的经历，他将之运用并转化在作品中。
作品灵感受汉代绘画的影响，发展出黑色线描风格，创造出“东方”的艺术美学。在创作手法上，加入了立体主义艺术家毕加索的拼贴技法，在作品中出现了对比性、矛盾性，舍弃和谐的视觉效果。
此时期画风倾向东方线条、西方抽象、传统与现代，陆续于新的个展中发表新作，并增加台湾文化图像与宗教符号，如“八家将”脸谱，结合台湾当代社会文化议题。此时期的作品内容带有批判性，讽刺台湾的政治、社会、宗教与文化现象。视觉表现上试图在画布与画框上创造冲突美学。此时期亦透过立体拼贴的手法，运用现成物予以系统化，形成独特的视觉语言。
进一步利用虚幻的真实来反讽、隐喻社会中虚伪的现象。如2003年“偶然与巧合”展览，将通俗的造形语言及其原本直接而单纯的语意，经过翻转与重新演绎之后，集组成为一套个人图像学及语意系统。
除了延续以往的图像与风格外，在构图上增加了空间的纵深，并使用了压克力颜料和西画技法，以拟仿水墨风格的山水来呈现不同的风景。
郭振昌曾获美国“亚洲基金会”（The Asia Foundation）的奖助，协助其于台湾民间各地进行传统手工艺的田野调查。
