一些电子游戏作品因为其独特或具有影响力的设计元素，而被位于美国纽约的现代艺术博物馆（英语：Museum of Modern Art，缩写为MoMA）选为永久馆藏；自2012年11月MoMA公布首波14款纳入馆藏的电子游戏名单起，已经有超过20款作品以及1款电子游戏机获得收录。
目前所有纳入MoMA馆藏的电子游戏相关作品皆在菲力普·强生建筑与设计展厅（英语：List of works in the Museum of Modern Art#Department of Architecture and Design）展出；部分作品并曾出现于2013年至2014年间举办的“应用设计”（"Applied Design"）特展中。多数展品皆提供游玩服务；此外为凸显电子游戏的现代艺术性质，MoMA以较具现代感的极简主义设计作为展馆的整体风格，并尽可能地淡化怀旧元素。
自2006年起，MoMA为转义多数博物馆限缩于传统媒体的展示形式而逐步开始将一些以数字平台为介质的作品，如数字字体等电子文件纳入展品范围；在MoMA决定将电子游戏纳入永久馆藏前，已有《块魂（英语：Katamari Damacy）》等作品于展厅进行展示。
由于各界对电子游戏是否能划入艺术领域的问题（英语：Video games as an art form）争论已久，因此当MoMA决定将电子游戏作品纳入长期特展范围及永久馆藏时，一度遭到舆论反弹。为了凸显电子游戏的现代艺术性质、同时淡化怀旧元素，MoMA馆方采用了带有极简主义风格的设计，将展品直接嵌入大片的纯色墙面上，只露出屏幕与控制器；据“应用设计”（"Applied Design"）特展策展人保拉·安特那利表示：“我们参考了菲力普·强生于1934年举办的展览‘机械艺术’（"Machine Art"），将展品以极简主义风格展示，以强调它们的设计要素。我们认为，这样子的做法能让游客及观赏者‘体会到这些成品有着多么令人惊艳的设计和不可忽视的重要作用’。”MoMA馆方同时也因应人潮流动进行布展：诸如《吃豆人》等较知名的游戏被置于靠近展场出入口处，以确保展场内部不会过于壅塞；《模拟人生》等玩法较为复杂、需时较长的游戏则以试玩版形式展示，让游客可以更快的破关并继续进行参观。
MoMA认为专有源代码是一款电子游戏作品中最有价值的部分。安特那利表示：“想从那些大公司手里购得源代码是一件十分困难的事情。虽然我们可以对游戏进行模拟，也可以轻松地获取游戏卡带或硬件之类的东西，但是我们期望的是透过源代码让未来的任何人都能在原有技术过时之后还可以将其转译、研究透彻，并能与之交互。”
多数MoMA选择纳入馆藏的电子游戏作品于街机黄金时代（英语：Golden age of arcade video games）与8位电子游戏机世代早期间开发及推出。“少数有着高深见识的人们在这段时期里，为这个现今拥有广阔的范围和无数创意想法的领域奠定了基础。”MoMA建筑与设计收藏专家保罗·加洛威（Paul Galloway）表示，“那些由他们创造的看似简单的游戏，直到今日仍然对许多玩家们保持着极大的吸引力。”目前除了电子游戏作品以外，由拉夫·亨利·贝尔主导设计的米罗华奥德赛是唯一在收录列表内的电子游戏机，理由是其“除了是工程与工业设计领域的杰作外，并在电子游戏产业的早期发展历程中有着极为重要的地位”。
第一波收录名单于2012年11月29日公布，第二波名单于2013年6月23日公布，《街头霸王II》与《贪食蛇》则分别于2013年11月及2015年10月独立纳入馆藏。当前，MoMA共收藏了22款电子游戏及1款电子游戏机。
注：收录次序为该作品录入MoMA馆藏名单的顺序，以馆方公告为准。
在持续公布收录名单的同时，MoMA也列出了一些期望在未来能纳入馆藏的电子游戏作品：
