皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841年2月25日－1919年12月3日）是一位著名的法国画家，也是印象派发展史上的领导人物之一。其画风承袭彼得·保罗·吕本斯与尚-安托万·华托的传统，对于女性形体的描绘最为著名。皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿出生于法国上维埃纳省利摩日的一个工人阶级的家庭之中。童年时期的雷诺阿，曾在一家瓷器工厂工作，雷诺阿的绘画才能使他得到了绘制瓷器的差事。在他进入美术学校之前，还有受外国传教士的委托，绘画室内的装饰物和装饰扇子的经历。也包括画帘子、为纹章着色等。这些糊口的工作他显得极为称职，或许也因此使他更想脱离艺匠处境。于是，他走上了传统的、也是当时所有想成为画家者所循的道路。1860年1月起，他获得卢浮宫博物馆的临摹证，在那里参观并学习法国有名画家的各种技法。1862年，雷诺阿前往巴黎，在夏尔·格莱尔门下开始学习美术。他在那里认识了艾佛烈·希斯里 、弗雷德瑞克·巴吉尔和克劳德·莫内。在1860年代期间，雷诺阿其实没有财力去购置颜料。1864年，他的画作在法国沙龙第一次展出，但是他在接下来的10年也无法广为人知，在某种程度上是因为普法战争所引发的动乱。1871年，巴黎公社暴动期间，他在塞纳河作画时，曾被政府误以为是间谍而逮捕。1874年，他与Jules Le Cœur和他的家族结束一段长达10年的友谊，雷诺阿失去该组织宝贵的财务支持。当他的六幅画作在印象派画展中展出，雷诺阿终于获得评论家的好评。同年，他的作品在伦敦与杜兰德-鲁埃尔（Paul Durand-Ruel）共同展出。1870年代，他参加了落选者沙龙，开始了印象画派的说明和推广。雷诺阿在这个时期不像卡米耶·毕沙罗或高更等画家走避他乡，而是待在巴黎，画了很多街头生活风景做为纪录，这些画作他都用大尺寸的画布绘画。经典之作《煎饼磨坊的舞会》（Le Bal au Moulin de la Galette或Dance at Le Moulin de la Galette）就是他在1876年画出来的，此画有一米三高，一米七宽，现收藏于法国奥塞博物馆。1881年，他前往阿尔及利亚，一个他同欧仁·德拉克洛瓦联系起来的国家，然后到了西班牙马德里，参观委拉斯开兹的作品。随后，他来到意大利，在佛罗伦萨和罗马参观拉斐尔与提香的画作。1882年1月15日，雷诺阿在西西里大区巴勒莫会见了作曲家理查德·瓦格纳。雷诺阿在短短35分钟内完成瓦格纳的肖像画。同年，雷诺阿感染肺炎，在阿尔及利亚休养六个星期，他的呼吸系统因此永久受损。1881年，他画出了另一个经典的作品《船上的午宴》（Luncheon of the Boating Party）。但在此画之后，雷诺阿逐渐放弃专注在制造光影的呈现，而趋向于较平实的描绘。雷诺阿在1883年于根西岛度过了夏天，创造了15幅画作。这些画的主题包括海滩、悬崖和海湾。雷诺阿在蒙马特生活与工作时，他雇用苏珊·法拉登来担任模特，许多他的同业也学习他们的绘画技术，最终她成为了早期的女画家之一。1887年，维多利亚女王庆祝她登基五十周年，雷诺阿捐赠了几幅画作给“法国印象派绘画展”作为忠诚的象征。1890年，他娶了艾琳。他在1885年已经拥有一个孩子皮埃尔·雷诺阿。在结婚后，雷诺阿以他的妻子和日常家庭生活的场景创作许多画作，包括他们的孩子和护士、艾琳的亲戚加布里埃尔·勒纳尔。雷诺阿有三个儿子，其中尚·雷诺阿成为电影导演，而皮埃尔成为了舞台剧和电影演员。雷诺阿大约在1892年罹患类风湿关节炎。1907年，他搬到温暖的“Collettes，因为这里接近地中海海岸。雷诺阿在生命最后20年中持续作画，即使关节炎严重限制了他的活动，他不得不坐在轮椅。他的右肩膀因关节变形，所以雷诺阿改变他的绘画技巧。传说雷诺阿将笔绑在他瘫痪的手指中，但是这是误传，当时雷诺阿仍然能够使用画笔，虽然他需要一位助手把它放在他的手。在此期间，他与一个年轻的艺术家理查德·吉诺（Richard Guino）合作来创作雕塑。当时雷诺阿的肖像画主角是奥地利女演员Tilla Durieux。雷诺阿晚年仍精进于绘画上，他画了很多裸体的女性，将柔软的视觉触感表现的栩栩如生。雷诺阿在1919年参观了卢浮宫，看到自己的作品被悬挂在其中。1919年12月3日，他于普罗旺斯-阿尔卑斯-蔚蓝海岸卡涅与世长辞。国际天文学联合会于1976年将水星上18.29°S，51.89°W的撞击坑命名为卡涅瓦撞击坑。雷诺阿以人物画出名，这之中又以画甜美、悠闲的气氛还有丰满、明亮的脸和手最为经典。印象派风格的雷诺阿，其特色在描绘迷人的感觉，从他的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀，但常常能感受到家庭的温暖，如母亲或是年长姐姐般的笑容。雷诺阿认为绘画并非科学性的分析光线，也并非巧心的安排布局，因为绘画是要带给观者愉悦，让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。雷诺阿最初的作品受到欧仁·德拉克罗瓦与让-巴蒂斯·卡米耶·柯洛的影响。他也很佩服居斯塔夫·库尔贝和爱德华·马奈的风格，而他的早期作品将他们的风格融合其中。同时，雷诺阿也欣赏埃德加·德加的运动感。18世纪大师弗朗索瓦·布歇是雷诺阿另一位非常钦佩的画家。他早期的成熟作品是典型的印象派风格，描述现实生活，并充满了闪闪发亮的色彩和光线。然而，到了19世纪80年代中期，他打破了之前的风格，采用一个更加具有纪律性的技术来描绘人物画，特别是女性泳客。雷诺阿于1881年意大利之旅中，看到拉斐尔和其他文艺复兴时期大师的作品，也使他确信之前的呈现方式有误。他在未来的几年中，其画作风格更加锐利，试图返回古典主义风格。这段时期有时被称为“安格尔时期”，他专注于绘画，并强调外部的轮廓。1890年后，他又改变了画作风格，再次返回到早期作品的风格。从这个时期开始，他集中注意在裸体和家庭场景画。