粉状手指乐团（英语：Powderfinger），是1989年创建于澳大利亚布里斯班的摇滚乐队，由伯纳德·范宁（英语：Bernard Fanning）（歌手、吉他手）、达伦·米德尔顿（英语：Darren Middleton）（吉他手）、伊恩·豪格（英语：Ian Haug）（吉他手）、约翰·科林斯（英语：John_Collins_(Australian_musician)）（贝斯手）和乔·科格希尔（英语：Jon Coghill）（鼓手）五名成员组成。
粉状手指乐团最早发行了一些供不应求的迷你专辑（英语：EP）。随后他们制作了一张完整的专辑，《Parables for Wooden Ears（英语：Parables for Wooden Ears）》（1994）。这支乐队闻名于他们的第二张专辑《Double Allergic（英语：Double Allergic）》（1996）。他们的第三张专辑《Internationalist（英语：Internationalist_(album)）》（1998）甚至更出名，并使乐队成员成为了明星。它售出了35万余份。《Odyssey Number Five（英语：Odyssey Number Five）》（2000）是这支乐队的第四张专辑，也是最有名的一张。它甚至远销重洋，卖到了美国和加拿大。粉状手指乐团接下来的两张专辑不像之前几张一样流行，但仍然在澳大利亚唱片业协会（英语：ARIA）的唱片榜单（英语：Record_chart）上排到了首位。2009年，粉状手指乐团发行了他们的第七张，也是最后一张专辑，《Golden Rule（英语：Golden Rule (album)）》。他们对这张专辑极为满意，觉得自己已经做完了该做的。第二年，这支乐队就解散了[1]。
1989年，粉状手指乐团创建于澳大利亚布里斯班。粉状手指乐团由已有一些乐队工作经验的伊恩·豪格（英语：Ian Haug）（歌手、吉他手）、约翰·科林斯（英语：John_Collins_(Australian_musician)）（贝斯手）和史提芬·毕夏普（英语：Steven Bishop）（鼓手）组成。三名成员都是布里斯班文法学校（英语：Brisbane Grammar School）（斯普林希尔（英语：Spring Hill, Queensland）的一所私立学校）的学生。这支乐队以翻唱出道，主要翻唱一些由滚石乐队、门户乐队、齐柏林飞船、尼尔·杨等创作的经典酒吧摇滚（英语：Pub rock (Australia)）曲目[2][3][4]。连乐队的名字都来自尼尔·杨的同名歌曲[4][5][6]。早在1990年，粉状手指乐团就在布里斯班深受欢迎。但他们在纽卡斯尔演奏重金属音乐时，却遭到观众的嘲弄、喊叫，被赶下了舞台。[7]
完成中等教育后，豪格在昆士兰大学的经济学课堂上与伯纳德·范宁（英语：Bernard Fanning）相遇。他了解到，范宁也像他们一样对音乐感兴趣，而且擅长声乐[8]。范宁代替豪格成为了领唱，还提供了吉他和口琴[2][4]。1990年底，另一名大学生乔·科格希尔（英语：Jon Coghill）替代了毕夏普的鼓手位置[9][10]。毕夏普后来又在其他多支乐队工作过。1992年，达伦·米德尔顿（英语：Darren Middleton）加入了粉状手指乐团，从此这支乐队的阵容就固定了下来[5][11]。粉状手指乐团最初只翻唱其他音乐家的歌曲，但也通过原创音乐逐渐发展起来[5]。
1992年，粉状手指乐团推出了他们第一张七音轨的迷你专辑，《粉状手指（英语：Powderfinger (EP)）》，也称“蓝色EP”[3][4][9]。五位成员共同撰写的歌曲《Save Your Skin（英语：Save Your Skin）》的早期版本就包含在这张迷你专辑中[12]。这首歌曲得到扩充之后，又作为他们第一张专辑《Parables for Wooden Ears（英语：Parables for Wooden Ears）》中的单曲发行[13]。下一张迷你专辑是1993年的《Transfusion（英语：Transfusion (EP)）》。它在澳大利亚风靡一时，其中的一首单曲在ARIA的“另类榜单”（一份另类摇滚音乐的唱片榜单（英语：Record_chart））上名列第一[14]。它发行之后，粉状手指乐团就与宝丽多唱片签署了合同[4]。
粉状手指乐团最初的几张迷你专辑销量甚佳。1994年1月，粉状手指乐团参加了“Big Day Out（英语：Big Day Out）”的表演活动[2][15]。7月18日，这支乐队发行了他们的第一张专辑，《Parables for Wooden Ears（英语：Parables for Wooden Ears）》。但它并不是很成功。后来范宁在采访中称专辑中的音乐不是很好[16]。1995年，粉状手指乐团与Magoo（英语：Magoo (Australian producer)）一起发行了一张五音轨的迷你专辑，《Mr Kneebone（英语：Mr Kneebone）》[2][9][17]。
粉状手指乐团的第二张专辑，《Double Allergic（英语：Double Allergic）》，于1996年9月2日发行[18][19][20]。它在澳大利亚非常受欢迎，售出了20万余份[21]。来自Allmusic的乔纳森·刘易斯（英语：Jonathan Lewis）认为，这张专辑使粉状手指乐团成为了1990年代后期最激动人心的澳大利亚摇滚乐团[22]。当《Double Allergic》还在制作时，米德尔顿就称其为“粉状手指乐团目前制作过的最棒的音乐”[23]。1997年，这张专辑在加拿大发行，粉状手指乐团在北美四处巡演来推广它[2]。
发行《Double Allergic》之后，粉状手指乐团在墨尔本与一位新的制作人尼克·迪迪亚（英语：Nick DiDia）一起着手他们的第三张专辑[24]。1998年9月7日，粉状手指乐团发行了《Internationalist（英语：Internationalist_(album)）》[9][18][25]。它在ARIA专辑排行榜中名列第一，并且在101周中都挤进了前50名[26]。它卖出了35万余份[21]。《Internationalist》是粉状手指乐团第一张荣获ARIA奖项的专辑。它赢得了1999年ARIA的“年度专辑”奖、“最佳摇滚乐专辑”奖和“最佳封面艺术”奖。专辑中的第一首单曲，《The Day You Come》，获得了“年度歌曲”奖[27]。
在这张专辑中，粉状手指乐团加入了关于他们的政治观点和社会想法的歌曲，但他们称这并非刻意为之[28]。乐队尝试了新的创作和演奏方式，所以《Internationalist》听上去与前两张专辑有所不同[24]。
2000年9月4日发行的《Odyssey Number Five（英语：Odyssey Number Five）》是粉状手指乐团的第四张专辑，也是最著名的一张[18]。它得到了《滚石》杂志的“年度专辑”奖[29]。这张专辑还一举包揽了2001年ARIA的“年度专辑”奖、“最畅销专辑”奖、“最佳摇滚专辑”奖、“最佳封面艺术”奖和“最佳组合”奖[27][30][31]。它也在ARIA专辑排行榜中荣登第一[26]。粉状手指乐团最受欢迎的单曲，《My Happiness（英语：My Happiness (Powderfinger song)）》，就来自这张专辑。这首歌赢得了2001年ARIA的“年度单曲”奖[27]并在ARIA的单曲榜单上名列第四[26]。这张专辑有两支电影插曲：《These Days（英语：These Days (Powderfinger song)）》被用于电影《双手（英语：Two_Hands_(1999_film)）》[32]，而《My Kind of Scene（英语：My Kind of Scene）》是《碟中谍2》中的一首插曲[33]。粉状手指乐团还在北美与酷玩乐队一起巡回演出以推广这张专辑[34]。
《Odyssey Number Five》是粉状手指乐团最短的一张专辑。它也像《Internationalist》一样谈及了政治和社会问题[35]。评论家们对这张专辑众议纷纭。《娱乐周刊》赞赏它，给了它一个B+，觉得它是个很好的尝试[36]；可Allmusic只给了它1.5颗星（满分为5颗），认为粉状手指乐团太过于小心翼翼，不够有闯劲[34]。
2003年7月4日，粉状手指乐团发布了它们的第五张专辑，《Vulture Street（英语：Vulture Street (album)）》。这张专辑以布里斯班的一条街道命名[37][18]。它在ARIA专辑排行榜上勇夺第一，但没有在榜上待得像之前两张专辑那么久[26]。它赢得了四项ARIA奖项，包括2003年的“年度专辑”奖[27]。这张专辑包括比之前的专辑（特别是《Odyssey Number Five（英语：Odyssey Number Five）》）更响的吉他和鼓。专辑中的部分内容是在即席演奏会（英语：jam session）期间录制的，听上去像是现场演奏[38]。来自《世纪报》的肯尼斯·阮（英语：Kenneth Nguyen）称粉状手指乐团“演奏一组使人群愉悦的音乐”[39]。
2004年9月，粉状手指乐团发行了他们的第一张现场专辑，《These Days: Live in Concert（英语：These Days: Live in Concert）》[40]。该专辑最初以CD形式发行，随后在10月又推出了一张双碟DVD[40]。10月下旬，粉状手指乐团发行了一张名为《Fingerprints: The Best of Powderfinger, 1994–2000（英语：Fingerprints: The Best of Powderfinger, 1994–2000）》的合辑。这张合辑中除了包括来自以前专辑的歌曲外，还增添了两首新歌[41]。
从2005年初开始，粉状手指乐团休了一段时期的团。在休团期间，大部分成员都参与了其他的音乐项目。米德尔顿和豪格都有了孩子，而范宁遇见了他未来的妻子[42][43]。2005年10月，范宁发行了一张叫做《Tea & Sympathy（英语：Tea & Sympathy (Bernard Fanning album)）》的专辑[44][45]。达伦·米德尔顿同他所在的另一支乐队Drag（英语：Drag_(band)）一起发布了一张叫做《The Way Out（英语：The_Way_Out_(Drag_album)）》的专辑[46]。豪格、科林斯和早已离开粉状手指乐团的史提芬·毕夏普（英语：Steven Bishop）组成了一个叫做The Predators（英语：The Predators (Australian band)）的乐队。这支乐队在2006年7月制作了一张名为《Pick Up the Pace（英语：Pick Up the Pace）》的迷你专辑[47]。
2007年6月2日，粉状手指乐团发行了他们的第六张专辑，《Dream Days at the Hotel Existence（英语：Dream Days at the Hotel Existence）》。这张专辑卖得很好，并且又在ARIA的排行榜上占据了第一[26][18]。它的名字来自范宁正在阅读的《布鲁克林的纳善先生》一书[48]。它含有关于政治、爱及澳大利亚原住民生活的歌曲。由于专辑中《Black Tears》这首单曲的政治性歌词，这张专辑几乎被禁了[49]。评论家们不太喜欢它，musicOMH（英语：musicOMH）的巴纳比·史密斯（英语：Barnaby Smith）认为这张专辑“音量降低了，但音量降低不总是件好事”[50]。这张专辑获得了ARIA2007年度的“最佳封面艺术奖”[30][51]，还被提名“年度专辑”奖、“最佳摇滚专辑”奖和“最佳组合”奖[30][52]。
发行这张专辑之后，粉状手指乐团与银椅合唱团（另一个澳大利亚乐队）宣布举行为期9周的“跨越大鸿沟巡演（英语：Across_the_Great_Divide_tour）”，以帮助“和解澳大利亚（英语：Reconciliation Australia）”（一个努力改善澳大利亚原住民的生活的慈善组织）[53]，促进与澳大利亚原住民的和解[54]。2007年8月－10月，这两支乐队参观了澳大利亚各州的首府和14个地区中心，还在新西兰举办了4场演出[55]。他们在澳大利亚的26个城镇举办了34场音乐会，总计约有22万人观看[55][56]。
2009年11月13日，粉状手指乐团发行了他们的第七张专辑，《Golden Rule（英语：Golden Rule (album)）》。这张专辑由粉状手指乐团与尼克·迪迪亚（英语：Nick DiDia）一起制作。它在ARIA专辑榜上独占鳌头，成为粉状手指乐团接连第五张排到第一的专辑[18] 。2009年12月，在10年的缺席之后，粉状手指乐团又一次在Homebake节（英语：Homebake）上演出[57]。次年1月下旬，他们举行了一次名为“2010一日游”的巡演活动[58]。
2010年4月，粉状手指乐团宣布：在共同奋斗了21年之后，他们将在当年9－10月的“日落告别巡演（英语：Sunsets Farewell Tour）”后解散[59][60][1]。
“随着我们上一张专辑《Golden Rule》的完成，作为一个音乐团体，我们觉得自己已经把想表达的一切都表达出来了。我们坚信，这是我们最完整、最令人满意的专辑。我们觉得以我们都信仰的音乐和充满希望的、迄今为止最好的巡演来告别我们的歌迷是再好不过的了。”[1]
2010年11月13日，在10,000名粉丝面前，粉状手指乐团举办了最后一场演出。这场演出在布里斯班河边的舞台举行，最后的一首歌名为《These Days》。在此之后，乐队就解散了[61]。2011年1月25日，乐队发布了一份以前未发表的曲目，《I'm on Your Side》。这首歌曲与2010－2011年昆士兰洪水的筹款活动有关，收益都用于公益事业。2011年11月8日，粉状手指乐团发行了第二张合辑，《Footprints: The Best of Powderfinger, 2001-2011（英语：Footprints: The Best of Powderfinger, 2001-2011）》。此外，迪诺·斯卡特纳（英语：Dino Scatena）还与乐队一同发表了一篇名为《足迹：澳大利亚最受喜爱的乐队的内部故事》（英语：）的传记[62]。
粉状手指乐团的子风格包括硬摇滚和另类摇滚。埃德·尼默福尔（英语：Ed Nimmervoll）称赞他们是“澳大利亚最受欢迎的被广播电台认可的广播电台摇滚乐队之一”，制作了“澳大利亚的其它地区也能接受的音乐”[4]。伊恩·麦法兰（英语：Ian McFarlane）认为，与之前的迷你专辑《Transfusion》相比，1994年发行的《Parables for Wooden Ears》使他感到有些失望[2]。他还说，1996年的《Double Allergic》更自信，更有质感，并巩固了乐队的另类摇滚前沿地位[2]。
2007年11月，在保罗·开司米（英语：Paul Cashmere）的一次采访中，米德尔顿表示他们最初为《Vulture Street》写的几首歌曲“太过基于《Odyssey Number Five》了”[63]。开司米表示这张专辑是“他听到过的粉状手指乐团最强硬的声音”了[63]。祖勒（英语：Bernard Zuel）回顾了粉状手指乐团的第四张和第五张专辑，称《Vulture Street》比《Odyssey Number Five》更加大声，《Vulture Street》强调了范宁抒情歌手的才能，并表示吉他手豪格和米德尔顿“自1994年首播以来一直处于主导地位”[64]。祖勒表示，这张专辑中有“真正的、与早期的粉状手指乐团有一定联系的能量”[64]。
1996年，当挤屋合唱团（英语：Crowded House）的成员决定单飞时，粉状手指乐团于11月24日为悉尼儿童医院（英语：Sydney Children's Hospital）举办了一场慈善性质的告别音乐会[65]。Custard（英语：Custard (band)）和You Am I乐队也与粉状手指乐团一起在悉尼歌剧院的舞台上演出[66]。
2005年1月，这支乐队在WaveAid（英语：WaveAid）（一个响应2004年印度洋大地震的音乐会）表演[67][68]。在这场灾难中罹难的有11个国家的22余万人[69]。总共筹集到了230万澳元，但大部分都被用于行政流程，只有一小部分抵达了地震灾区那里[70]。
2007年10月，粉状手指乐团在悉尼歌剧院举行了一场音乐会，是国际乳癌意识月（英语：National Breast Cancer Awareness Month）的一部分。只有乳癌患者及其家属被邀请去看这场表演。银椅合唱团和蜜西·希金斯（英语：Missy Higgins）也参与了演出[71][72]。之后，范宁说：“音乐人通常对于他们十分美好生活感到自愧，因而往往会关注一些社会议题。”[73]。
粉状手指乐团在澳大利亚取得了很大的成功，获得了ARIA的18个奖项和47次提名，仅次于银椅合唱团（获得21个奖项和49次提名）[30][74]。2001年，粉状手指乐团获得了最大的一次成功，由《Odyssey Number Five（英语：Odyssey Number Five）》及其相关单曲荣夺了6个奖项和8次提名[30][31][75]。
