剪瓷雕亦称嵌瓷、剪黏，为流行于中国福建南部、广东东南部潮汕地区、台湾和越南等地区的一种传统建筑装饰工艺，属瓷片拼贴（英语：Trencadís）的一种，以颜色鲜艳、胎薄质脆的彩瓷器（如碗、盘、壶等）或残损价廉的瓷器为原材料，使用粗钳、铁剪、木锤、砂轮等工具将其剪、敲、磨成形状大小不一的细小瓷片，进而贴雕人物、动物、花卉和山水等，并装饰于寺庙宫观等建筑物的屋脊、檐角、照壁、墙面和门窗框、门窗楣等部位。潮汕地区和越南的剪瓷雕用途还不限于建筑物外部装饰，例如潮汕地区亦应用于工艺挂屏，摆设于客厅、佛堂内，越南应陵中的启成殿内部以剪瓷雕装饰。剪瓷雕的题材以吉祥如意、福禄寿喜和花鸟虫鱼、人物故事为主要内容，其工艺兼具绘画的色泽感和雕塑的立体感，并可长年经受日曝雨淋、海碱侵袭而不褪色。
剪瓷雕的发源尚未厘清，一说为明清时期福建漳州平和和漳浦一带的制瓷艺人发明，因当地一度民窑瓷业发达，碎瓷片极为丰富；一说为由广东潮州地区传入闽南，因历史上中原移民曾由潮州进入福建，潮州与漳州诏安毗邻，两地居民往来频繁，民俗风情几近相似，文化艺术风格亦趋于一致；第三种说法为源自泉州，因其自五代起便有德化窑、安溪窑、晋江窑等丰富的陶瓷资源。文献表明明末以前剪瓷雕已经盛行于粤东、闽南各地，最迟在清康熙时已传入台湾。越南则于阮朝时从中国传入。
因天灾、地震及建筑翻修等原因，中国大陆及台湾清前期以前的作品已多不见，现存者以道光、同治年间以及近现代的作品居多，其中福建地区现存最早的作品为漳州的云霄天地会遗址高溪庙，为清代康熙时的作品。越南则有不少阮朝的作品。
清代剪瓷雕的材料来源以民窑五彩或粉彩瓷器为主，以红、黄、青、白、黑、青花等为六种主要色系，最初工匠多用瓷厂废弃的碎瓷和边角料，民国之后随着剪瓷雕业的高度发达，瓷厂亦专门烧制用于剪瓷雕的彩瓷碗，此外在民国时期彩色玻璃也开始少量应用，1980年后台湾艺人亦采用“淋搪”法替代瓷器堆贴，即以灰泥塑形，阴干后上釉。
剪瓷雕的技艺主要表现在剪、黏、嵌（二者均指将瓷片粘在作品表面）和雕等环节，并结合了绘画和灰塑造型工艺，其制作工具大多为艺人自创，用于剪瓷的钳子形似老虎钳，平口，钢口偏软，25厘米到35厘米大小长短不等，亦使用界尺砍圻大块瓷片，传统的粘合剂为以贝壳灰、草筋灰（或纸筋、麻丝、棉花）、糯米粉与红糖水搅拌捶打而成的“麻糬灰”，现状亦使用石灰和水泥替代。
剪瓷雕分平雕、浮雕（分半浮雕和叠雕）和圆雕（或称立体雕）三种形式（嵌瓷主要技法则称为平饶、半浮沉饶、立体饶和饶字），平雕为平面拼贴，一般用于近景，着重于构图和烘托背景，远景如屋顶装饰等则通常使用其它几类，其中半浮雕多用于表现道具与场景，叠雕多用于表现房屋和花卉树木等，圆雕多用于表现人物形象和正脊上空的飞禽走兽，此类雕刻需以立体的灰塑造型为底胚，通常以石块、砖瓦、钢筋、铁铜丝为框架，以麻灰塑造坯型，待泥坯干后或半干后嵌入瓷片。
剪瓷雕的题材主要分为以下几类：
其中，装饰于正脊的剪瓷雕题材多为二龙戏珠、双凤朝阳、龙头、鳌鱼，垂脊下端的题材多为穿着汉服的人物，檐下墙壁的题材多为花鸟虫鱼，照壁则多用麒麟、狮、象、仙鹤、鹿等。
闽南地区：以漳州东山关帝庙剪瓷雕（代表人物为闽南画家林少丹和剪瓷雕名匠孙齐家）、诏安县沈氏艺圃家族剪瓷雕（现为福建省级非物质文物遗产）以及泉州南安县翔云镇梅庄村陈祥华陈氏家族剪瓷雕为代表，大都传承于广东潮州名师，并经历了本地工匠、艺人的不断改造和创新。
潮汕地区：以潮州嵌瓷、汕头大寮嵌瓷（代表为潮南区成田镇大寮乡许氏家族嵌瓷）和揭阳普宁嵌瓷为代表，现均为中华人民共和国国家级非物质文化遗产。
台湾：台湾的剪黏常与交趾陶结合使用，学界将台湾的剪黏艺人分为潮州与泉州两派，前者以柯训、洪坤福和苏杨水为代表，后者以叶王和何金龙为代表，另外还有石连池、王石发、王保原、叶鬃、叶进益、叶进禄、叶进渊、陈三火等人也是名匠师。台湾的剪黏匠师通常会以以灰泥塑形，再将经过剪裁的陶瓷片粘于其上，因此台湾的剪黏匠师通常也有高超的泥塑技巧与绘画根基。
以下图片示意剪瓷雕在建筑中的应用：
诏安县东岳庙
诏安县南峰祖祠
台北孔子庙大成殿
嘉义县新港奉天宫
台南市佳里金唐殿
岘港市灵应寺
大叻市灵山寺
以下图片示意剪瓷雕的细节：
二龙戏珠局部，诏安县朝天圣宫
二龙戏珠局部，岘港市灵应寺
双凤朝牡丹局部，诏安县南峰祖祠
树木与武将，新竹县北埔慈天宫
雕龙局部，顺化紫禁城
雨漏局部，顺化紫禁城
三峡祖师庙
三峡祖师庙
台中磺溪书院
港底天军殿壁堵
日本圣天宫
