《圣母领报》（英语：Annunciation）是被广泛归属于意大利文艺复兴画家列奥纳多·达·芬奇所创作的一幅画作，据推测创作时间为1472年至1476年左右。是达芬奇留存下来的最早的重要作品之一。当时他是安德烈·德尔·委罗基奥的学徒，并在佛罗伦萨完成。
这幅画使用油彩和蛋彩画形式，绘制在一块较大的杨木板上，描绘《圣母领报》这个在15世纪较受欢迎的《圣经》主题。自1867年以来，这幅作品一直被收藏在佛罗伦萨的乌菲兹美术馆。尽管该作品的构图存在不准确之处，但它依然是基督教艺术中最著名的《圣母领报》描绘之一。
《圣母领报》以列奥纳多·达·芬奇的作品为背景，与蒙特圣马蒂诺德尔科莫湖的中心相比，相信这幅画是在列尔纳小镇完成的，拒绝按菲乌梅拉特。作品取材于路加福音1:26-39，描绘有一对双翼的天使来朝拜年轻的圣母玛利亚，告诉她怀孕了，救苦救难的基督将要出生。
在横披式的画幅右侧，坐在房子入口处附近的书架前面的，是圣母玛丽亚；左侧跪在万花如锦的草地上的是来报的天使。貌美端庄的圣母，其表情看似沉稳，却难以掩盖住内心的激动和对将要做母亲的欣喜，而左手拿着圣母百合花正行单膝下跪礼的天使，美丽柔软的面部则表现出对圣母的虔诚和恭敬之情，而且百合花往往也是基督的象征。
两位人物的姿态动作也更加强了彼此心理活动上的呼应关系。挺拔的柏树，淡蓝的天空和山岩流水的优美风景构成了画面的背景。这幅画细部的描绘精于整体的设计，这种精细的描绘不仅渲染了自然景物的优美，而且也衬托了人物的内心世界。达芬奇的这幅作品虽然表现手法略显细碎繁琐，但却富有浓郁的诗意气氛。
尽管《圣母领报》途中建筑特征是根据透视规则绘制，但画中的一个有趣之处则在于：达芬奇在透视方面犯了一个错误，其中涉及到圣母的手臂。弱势通过图形模拟和旋转观察这幅画，可以看出手臂长度不成比例。而在今天在卢浮宫展出的另一件达芬奇《圣母领报》中，这个错误并不存在。这些错误则表明，当时的达芬奇在组织空间场景方面还存在一定的困难。
然而，也有可能是根据观察的角度（从右边稍微向下），这些“错误”被纠正了。因此《圣母领报》的透视错误，也可能是在构图技巧或透视实验所导致。
《圣母领报》并未有确切的创作日期。仅能确定该画作是达芬奇在委罗基奥工作室时获得的最早委托之一。一些特征表明，这可能是与他与多米尼哥·基兰达奥或其他学生合作的作品：其中，圣母置于画作中的右侧，天使则在左侧，具备着佛罗伦萨画派的特征。此外，天使的头发没有达芬奇后来画作中典型的柔和效果，而是出现了较为紧凑的头发。画作中的这个天使似乎与委罗基奥的作品《基督的洗礼》中的天使形象很接近。
不过，达芬奇在制作该画作期间，留下了两个确切的素描作为他为《圣母领报》作者的证据，包括现仍保存在牛津的牛津大学基督堂学院的《手臂研究图》，一个在卢浮宫的《褶皱研究图》，两个手稿分别以天使和圣母的描绘为主题。尽管这幅画在构图上简化和常规化，但途中特征可以归因于当时达芬奇的技术仍相对不成熟的要求。在此后的2个世纪，关于画作的下落并无从得知，仅知在19世纪中期期间，《圣母领报》保存在位于佛罗伦萨南部的天主教大橄榄山自治会院区的圣巴尔托洛梅奥教堂。
根据1869年德国艺术史学家古斯塔夫·弗里德里希·瓦根（英语：Gustav Friedrich Waagen）及卡尔·爱德华·冯·利法特（英语：Karl_Eduard_von_Liphart）男爵的观点，这幅作品被认定为年轻的达芬奇，在他的导师安德烈亚·德尔·韦罗基奥的工作室工作时所创作的作品。在利法特作出这一判断之前，这幅画在1867年从佛罗伦萨的圣巴托洛梅奥教堂运抵乌菲兹美术馆时，曾被归属是多米尼哥·基兰达奥的作品。
此后，在牛津的基督教堂画廊收藏的一件达芬奇的素描中，被认定是天使袖子的预备图，进一步证实了《圣母领报》是列奥纳多的作品。然而，在讨论玛丽亚、桌子以及桌子上的大理石之间的空间关系时，一些艺术评论家偶尔会指出当时的达芬奇的绘画技巧还不够成熟的观点。
背景
加百列
圣母玛利亚
圣经和圣母的手
《圣母领报》还保存着另一个版本，在创作年代仍稍晚一些，约于1478–1485年期间制作，该画作的尺寸较小，现则位于卢浮宫展出。
