当代舞

当代舞（Contemporary Dance）是一种在二十世纪中叶发展而来的舞蹈表演类型。它已经发展成为全世界专业舞者所主要学习的舞种之一，并在美国和欧洲尤其受欢迎。尽管始于和借鉴于古典芭蕾、现代舞和爵士舞，当代舞最终成为了一种混合元素。 由于技巧上存在相似性，当代舞经常被认为与现代舞、古典芭蕾和其他古典音乐舞蹈风格存在紧密联系。根据其技术技巧，当代舞趋向于将芭蕾的强有力、受控制的腿部动作同现代舞的重力放置于人体躯干结合起来。与此同时，当代舞还利用了收缩-放松(contract-release)、地面作业（floor work）、倒下与复原(fall and recovery)和拥有即兴特征的现代舞。节奏、速度和方向不可预测地被改变这一技术常被用于当代舞中。它有时还包含吸收非西方的舞蹈文化，比如从非洲舞蹈中来‘屈膝’的元素和从日本当代舞中来的‘舞踏(Butoh)’元素。当代舞同时利用了古典芭蕾和现代舞，与之相反，后现代舞却同现代舞截然相反。摩斯·康宁汉（英语：Merce Cunningham）（Merce Cunningham）被认为是首个“对现代舞形成独立自主态度”并同现代舞所建立的思想作斗争的舞蹈编导。1944年，肯宁汉使用了约翰·凯奇（John Cage，代表作《4分33秒》）的音乐。约翰·凯奇观察到坎宁汉的舞蹈“既不再依据线性元素，也不依靠于接近或远离于高潮的舞蹈动作。就像在抽象派绘画中，一个元素（一个动作、一个声音、光线的一个改变）本身就被认为是具有表达性的，且它所沟通表达的东西，很大程度上取决于观看者自身。”坎宁汉在1953年建立了摩斯·坎宁汉舞蹈公司，并为公司连续创作了150多个作品，其中的大多数已经被芭蕾舞和现代舞公司全球表演过。坎宁汉的主要思想包括：其他当代舞先驱包括：Ruth St. Denis, Doris Humphrey, Mary Wigman, Francois Delsarte, Émile Jaques-Dalcroze, Paul Taylor, Rudolph von Laban, Loie Fuller, Jose Limon 和 Marie Rambert.总是得有一个编导去作出有创造性的决定，去决定这个作品是抽象的还是叙事的。舞者们凭借他们的技能和训练被挑选。舞蹈编排取决于其与音乐或声音的关系。在当代舞中，音乐的作用与在其他体裁中不同，因为它可以以背景的形式来服务于这个作品。编导需要为表演的整体构图控制服装、服装的美学价值和关于服装对舞者的动作的影响。当代舞中所使用的舞蹈技术技巧和动作哲学可能包括当代芭蕾、即兴舞蹈、美国现代舞系统（如格莱姆Graham技术，韩福瑞魏德曼Humphrey-Weidman技术和荷顿Horton技术），欧洲芭田妮芙Bartenieff原理的现代舞和邓肯舞蹈技术（Free dance）。当代舞者的培养依靠使用当代舞技术和与非舞蹈（non-dance）所相关的训练，如 普拉提，瑜伽，默剧表演训练-艾蒂安·德可度Étienne Decroux技术和躯体训练（如亚历山大技术Alexander technique） ，费登奎斯理论（Feldenkrais Method），沙利文技术（Sullivan Technique）与富兰克林理论（Franklin-Method），美国当代舞技术（如荷西里蒙（José Limón）技术，霍金斯（Hawkins）技术）和后现代舞技术（如接触即兴，坎宁汉技术和放松Release技术）。一些著名的编导和当代舞创作者自己创建学校和技术。保罗·泰勒（Paul Taylor）创作了一种叫泰勒的舞蹈技术，这种技术现在在一些现代舞学校如美国的 The Ailey School 里被用来教学。