舞乐图屏风（日语：舞楽図屏風／ぶがくずびょうぶ */?）为江户时代后期由京狩野家第九代狩野永岳绘制的六曲一双屏风。现收藏于日本东京国立博物馆。
狩野永岳于27岁（1816年）继任京狩野家家主。
33岁（1822年）成为京都九条家九条尚忠的家臣，之后随同之至江户出差，期间以其实见绘制《富士百幅》。
34岁（1823年）正式被九条家录用为专用画师。之后由狩野永岳领导的京狩野家似乎也成为了纪州徳川家和彦根井伊家的御用画师。
57岁（1846年）成为朝廷御用绘师次席，其落款有“金门画史”、“金门画院第一史”的纪录。
58岁（1847年）为桂宫家绘制座敷绘。
66岁（1855年）参与朝廷安政度造宫的障壁画制作。
78岁（1867年）去世，同年大政奉还。
狩野永岳作品多存于临济宗妙心寺、临济宗大德寺等障壁或穹顶，另外在东本愿寺的别院也藏有多样作品。
《舞乐图屏风》推估作于1823年至1867年之间。
左边偏上为全株的松树和其后的枫树，其上部及河对岸的枫树被金云掩蔽；右方偏下为全株的松树和其后的樱树，并有一大一小的大太鼓，其下部及河对岸的樱树被金云掩蔽。河横穿左扇屏风，再呈４５度角流向画面远方消失于右扇屏风。
舞乐为日本雅乐中的一个分类，属于外来音乐（相对于传入日本后本土化产生的国风歌舞而言），由舞蹈与伴奏两部分组成。不伴随舞蹈的乐器合奏则称为管弦。
日本雅乐是自中国、朝鲜半岛、南亚的印度、越南等地的仪式音乐演变而来，这些音乐约在奈良时代左右传入日本。多用于宫廷消遣或庆典祭祀，并成为上层阶级艺术欣赏形式之一。
京狩野家由狩野山乐开始与江户狩野家开始分别，但在第一代狩野山乐、第二代狩野山雪的时期，仍和江户狩野家一起进行障壁画等工程，与同时代的狩野探幽相互影响。狩野探幽承继上代狩野永德的大画面魄力十足的画风，加以改造，将原本气势逼人几近粗犷的缺点，加以调节，使其趋于稳定和谐。举例而言，同样是画松，狩野永德的松会以阳刚墨色下笔，剧烈凹折枝干充满画面，而狩野探幽的松则以较柔软的笔触，全株入画且留下适当空间，并加入对角线呼应的雉鸡平衡画面。而这样的构图传统很明显地被狩野永岳运用在《舞乐图屏风》中。
京狩野家于第三代狩野永纳时开始没落。因永纳坚持传统的目标确立，京狩野家在其后难以创新，终至渐渐不再被选为障壁画等大型创作工程的绘师。但第九代狩野永岳广泛学习新兴画派，并再现京狩野家第二代狩野山雪的灵动引人遥想风格，使京狩野家再次回归御用画师地位，达成京狩野家的再兴。
所以在《舞乐图屏风》中可见到精致灵动的人物动作与表情，复古大和绘四季流动以兴感的传统，将两扇屏风的跨度由空间的移转（右到左）化为时间的流动（春到秋）。河流由右扇（远方）流到左扇（近处）更提供了另一个轴向的时间空间流转暗示。特意只在右扇最右方画出乐器，可能也隐喻舞乐这样象征富足喜庆的活动将在满开之春中，由美妙音乐开场，由欢乐贯穿，由无尽的舞乐继续下去。在舞乐人物的选择上也可看到狩野永岳将本该一组组上场的舞者依序同列一画面，表现了空间与时间的矛盾，却也使观者在顺着次序观赏时，融时间与空间的移转于一眼中，产生特别的感官体验。隐约见于金云之间的对岸使画面充实，春秋两季满开的樱花和满红的枫叶散布河岸间，平衡整体画面并维持华丽感，衬托河流渐渐消失于金云后。这样富情趣与暗示，并因此引人遐思的作画风格，正是狩野永岳对狩野山雪的再现。
