刘亚仁（韩语：유아인，1986年10月6日－），本名严弘植，韩国男演员。2014年，刘亚仁凭借仅播出十集，正播映中的《密会》入围第50届百想艺术大奖男子最优秀演技奖，提名视帝。2015年被称为“亚仁时代”所出演的两部作品中，其一是荣获第36届青龙奖最佳男演员的《思悼》，成为史上最年轻的影帝。其二是突破千万片房且韩国电影史票房排名前五的《辣手警探》，并与《思悼》双双入围第52届大钟奖最佳男主演。2016年凭借《六龙飞天》李芳远一角，一举拿下第52届百想艺术大奖的男子最优秀演技赏，成为视帝。2018年参与李沧东导演的作品《燃烧烈爱》入围第71届戛纳影展竞赛片，且于Screen Dialy中创下3.8的好评，成为史上最高分的纪录，并获颁费比西国际影评人奖。
本名严弘植，出生于大邱广域市。家庭生活中还有两个姐姐，是作为辈份最小的老幺出生。
在大邱庆北艺术高中西洋画系就读一年级时,于校门口被当时的经纪公司发现并询问是否有意愿到首尔发展。当时父母强烈反对,且刘亚仁对独自前往首尔表示的确有些勉强。经再三思量后，最终转学到首尔美术高中,不过随后决定自主退学。 2011年《格斗少年菀得》上映时,电影的题材存在师徒关系,经常会被问到学生时期与退学的问题。 刘亚仁在采访中表示当时对于学校在自己人生的意义以及老师的存在感到困惑，席卷而来的压力才演变成自主退学。
初到首尔时，曾短暂与经纪人同住，也在公司宿舍生活。由于退学的缘故，少了认识同侪的机会，因而度过一段孤独的时期。且初期因为对于经济掌控不熟悉，遇上了许多困难，即使如此刘亚仁仍坚持自己解决一切问题，努力不倚靠父母。后期访问时，刘亚仁说回想起来当时的独立态度塑造如今的他，在人生中也是极为宝贵的经历。
一开始对成为演员或者演技方面并没有想法，反而是抱着成为艺人的心态准备出道。起初曾接受过声乐相关训练，最终因未具备相关才能的评价，继而放弃这条路。
由于年少时期便出道，加上本名给人的印象过于成熟，于是当时的经纪公司罗列众多相符当时年纪的艺名让刘亚仁亲自选择，在这之中因为认为“刘亚仁”这个名字是语感最好也最有感觉的唯一一个，因此作为正式出道的艺名。不过在演艺圈之外的其他活动，刘亚仁仍选择以本名“严弘植”出席。
2003年以艺名刘亚仁透过拉面广告出道。同年参加了《玉琳的成长日记》的试镜，以淘汰赛进行的选秀中，最终收到出演通知。剧中角色名字使用了自己的艺名，且饰演玉琳男朋友并学习美术专业的高中生，充分反映出刘亚仁真实生活的面向。该剧从2004年1月播映至2005年2月，因为有着精通各项艺术才能的角色设定，加上自己本身略为成熟的性格所散发的魅力，当时在青少年间掀起一阵热潮。凭借热烈的人气反应，于2004年8月15日举办人生第一场见面会。
2004年在KBS《四月之吻》中饰演“江在硕”的童年时期，是有着纯朴气息的乡村少年；在KBS的《世恩与秀和》里饰演“李民锡”一角。接着也拍摄了平面及电视广告，做为新人时期渐渐地积累了知名度。
结束了《玉琳的成长日记》后，刘亚仁回到大邱并暂时停止了演艺活动转而进入空白期。“我想在聚光灯下变得淡然，尽可能地远离它”由于出道以前只是单纯有着成为艺人的憧憬，并没有身为演员的觉悟。在一无所知的情况下，甚至自己都还没有考虑清楚便开始了一年的演员生活。尽管起初认为欢呼与掌声会带来幸福感，但是无法确定这是否是自己想要的样貌。面对突如其来的人气，刘亚仁认为这一切并不踏实，对于自己是否能够成为一位演员感到迷茫。经过长时间的思考并且彻底地审视自己的内心后，决定真正接受自己的表演，开始对表演充满热情。
2006年1月，开始了银幕处女作-独立电影《我们没有明天》的拍摄。电影的导演卢东石表述了当时选择刘亚仁的理由，他说当时在试镜时对刘亚仁关于电影中的角色作了提问，刘亚仁当时看了好一会窗外，只说出了一句“很悲伤吧”，他对当时刘亚仁说这句话的样子印象非常的深刻，所以选择了他。2007年5月在《我们没有明天》的媒体试映会上，刘亚仁对于这部作品：“如果我对演员这个职业的未来梦想过，规划过的话，那么这部电影是在那个蓝图里必须要存在的”，表达了他本人对于这部作品的热爱。而且，在很多年以后的采访里，他还说明了这部作品赋予了他作为一个演员所固有的少年性，是一部像“第一个弓弦”的作品。
《我们没有明天》拍摄结束之后，接着就出演了电影《不喜欢的家》，饰演相信自己的前世是王的出格少年“沈容泰”。两部电影都是在2007年上映，刘亚仁作为新人演员备受好评，特别是凭借《我们没有明天》在第8届釜山电影评论家协会奖和第3届平泽Pierson电影节上获得了新人奖。刘亚仁说：“我在对演技的哲学还没形成的时候就开始拍电影了，通过这两部电影，在某种程度上抓住了方向，开始对演技的哲学进行了思考。”而且他还阐述了这两部他的早期作品的意义：“这之前茫然的站在镜头面前，要说它的好处的话，那就是可以对所谓的艺术这种体裁进行深刻的思考。”
2008年出演KBS月火剧《最强七迂》，第一次挑战史剧演技。在刺客“黑山”和贵族子弟“金赫”两个角色中来回转换，用不像他那个年纪的冷静很好的消化了一个沉重的角色，还得到了“完美刺客”的别称。同年11月，改编自日本漫画家吉永史的人气漫画的电影《西洋古董洋果子店》上映，刘亚仁在电影中饰演的是天才拳击手出身的蛋糕学徒生“杨基范”。刘亚仁表示为了这个角色，他增加了体重，并学习了拳击和烘焙。 通过这部作品，刘亚仁在第11届Director's CUT颁奖典礼上获得了年度男新人演技奖，跃升为忠武路的期待股。
2009年，在KBS的迷你剧《不能结婚的男人》里饰演在建筑事务所工作的“朴贤奎”，展现了活泼和健康的20代青年的形象。同年10月，和张娜拉一起出演的电影《天空与海洋》上映，刘亚仁在电影中饰演的是从小父母去世，变成孤儿自己谋生计的披萨派送员“振久”。
2010年5月，刘亚仁被选定为KBS的月火剧《成均馆绯闻》里的“桀骜 文在信”一角，获得了爆发性的回响。不过起初选角消息一出，由于当时刘亚仁柔弱的阴柔形象，让许多喜爱原著的读者们认为这与原著当中“桀骜”阳刚性格并不相配，因此反对声浪频起。在自身形象的限制下存在着遗憾和矛盾，刘亚仁一边透过运动进行身材管理，一边深入探索角色当中的苦痛与挣扎以获得共鸣。凭借这样的努力，刘亚仁洗刷了前期观众的疑虑，蜕变成符合角色期待的样貌，得到了人气，甚至掀起了“桀骜病”症候群。由于长期位于地方拍摄，所以当时刘亚仁对于这一现象并没有实感。直到在全州乡校的拍摄现场，涌入了热烈的人潮，时间一长甚至到达难以拍摄的盛况，才真正有了对自己的作品感受到人气的感觉。
一人分饰三角的刘亚仁，因为每一次的衣着、发型与拍摄场景的不同，成为现场最奔波的人。就连无精打采的样子都成为一种个性的展现，花费许多精神在人物设定上，连脱衣服的程度都经过多方考虑。刘亚仁说“即使如此，能够让大家看到自己拥有的不同面貌，是一件非常开心的事情。感觉像是获得了一次阶段性的成长，变得更加成熟。”不管是象征野马意义的桀骜，还是作为批判政治的红璧书，或者角色的根本文在信，刘亚仁对他们都有各自的观点与喜爱。比如比起言语会更先抡起拳头，完全是血气方刚的少年，有着强硬气息的桀骜，站在女人面前时却会止不住打嗝，甚至后期对于金允植不求回应的爱护跟体谅，都让人看见截然不同的桀骜。
“我不觉得自己是透过桀骜变身为一匹野马，反而觉得与过去所饰演的相较温柔的角色没有太大的差别，因为桀骜以后也会有这样的呈现，当然除了因为大物的关系，也有因为外观的改变而感觉有了巨大的变化。就算其他人觉得好笑，但其实在在信身上能够找到的特质，在我的身上也能够同时发现。相对来说，如果在画面上感觉别扭，正是因为我没有这一面的关系。比如说因为发怒而突然大吼，或是在女人面前打嗝这些，对我来说演起来都觉得辛苦。因为是平常不会做的事，像是大吼的话，比起被说像是个男人，反而会被指责像是小孩子闹脾气。在女人面前打嗝也是一样，事实上我是个对女人很粗鲁的人。在剧中前期的打架、冲撞的画面，像是怒骂或者把头掖在腋下欺负对方，我都是毫不留情地在演，因为在信必须像是个男人似地、毫不知情地对待允植。”
以飞檐走壁来躲避官兵追捕的洪璧书一角，为此总是带着伤生活的刘亚仁。“曾经有被刀砍到而手部发肿，幸运的是不到需要救护的状况，也有在屋顶奔跑却扭到脚的经验，或者遍布全身的破皮与瘀青。包括像是打斗场面这类让人无法入眠的拍摄，说不辛苦是骗人的。但是连续剧真的太有趣了，所以我根本是疯了似地投入其中。一定要饰演桀骜的想法，强烈地浮现在脑中，虽然是常见的角色形象，但也因此我想要把他演得更有趣，摆脱典型的刻板印象，演出只属于我的风格。起初我觉得非得要跟原著有所不同才行。如果原著中描写是一个比较听话、像小孩子的在信，那在戏剧的呈现上，我就要让他变得再成熟一些，因此经过长时间的揣摩跟讨论。基于这样的想法，在政治这一层面，好像可以更深刻地传达在信心中的不平，也更能够展现出在信心里的无奈跟忍无可忍的情感。”
刘亚仁说自己最喜欢的是在信解放束缚后的样子。“他那没有收敛、每分每秒都让人觉得毫不在意的空洞眼神，还有他毫无顾忌、有话直说的生活方式都让我非常喜欢。在现实生活中，自己没有办法做到的地方，透过在信可以代替我对社会发声。虽然可能有人会指责在信只会提出问题，却不会思考解决办法，但是发出声音这件事对我而言就已经非常满足了。”“每当我说出自己出道八年的时候，都会觉得丢脸又害怕。身边也有很多人觉得可惜，即便如此，我也还是很满足地走到这里。虽然看起来很傲慢，但我觉得为了要在此刻展现些什么，我累积了一段让我不会去羡慕别人的职业生涯。如果多听经纪人的话，那可能可以多赚一点钱、更快地累积人气，然而我选择抛弃了这一部分，只照着我的想法去选择作品，感觉也许是这样，所以才能够遇见桀骜。”
2011年，电影《格斗少年菀得》里饰演因为不幸的家庭环境，想要躲在世界的阴影里生活的“都菀得”。 刘亚仁为了电影中的角色进行了高强度的泰式拳击训练，想要表现出训练的设定，每天拍摄时都在脸上化黑黑的妆。在9月27日的媒体试映会上，他说10代时独自来到首尔后又自行退学，出道之后又回到家乡度过了彷徨的时期等。 刘亚仁通过这部电影，得到了与前辈金允石配合的天衣无缝等演技上的好评，动员了500万以上的观众，也享受到了快乐。而且，在2012年的第3届韩国年度电影奖上荣获了年度发现奖，跃升为20代受瞩目的男演员。
2012年出演SBS的月火剧《时尚王》。《时尚王》描写了投身于时尚界的年轻男女的欲望和爱情，虽然得到了很好的刻画了青春里的不安心理的评价，但是比起初期给予的期待和演员们出色的演技，也到了无法在人物和故事情节里找到共鸣的评价。刘亚仁饰演的“姜英杰”是个充满了成功欲望的人物，为了实现自己的目标甚至要展现出负面的一面，但是刘亚仁反而却认为，正是因为不是个帅气的人物，所以“新鲜，有趣”，而且他还认为，这是个摆脱了一般观众幻想的，是个现实性的人物，他说因为这个角色毫无隐藏的展现出了世俗的欲望，所以对这个角色有着喜爱之情。
2013年出演SBS的月火剧《张玉贞，为爱而生》，饰演“肃宗”。在剧中，刘亚仁所表现的肃宗即是一个梦想着绝对权力的君主，也是一个在自己爱的女人面前无比温柔的男人。得到了不缺乏气场又很好的表现出了拥有孤独宿命的王的样子的评价。在同年上映的电影《钢铁心灵》里，刘亚仁饰演的“强哲”，即是一个在艰难的现实里也默默的活下去的青春，也是为了妈妈可以献身的儿子。刘亚仁在电影里也展示了高强度的动作戏。刘亚仁说，虽然一开始因为和《格斗少年菀得》的题目相似，不想去看这个剧本，但是后来认为能更深层次的将人物的内在表现出来，而且单纯的想给妈妈看到的心很强烈所以选择了《强哲》。 刘亚仁得到了这样的评价：‘刘亚仁会选择那些能展现出自身色彩的作品或者角色，和同龄演员比起来，他在走着特立独行的步伐。’
在演员郑有美的推荐下，刘亚仁参与到了动画片《卫星女孩和乳牛》当中，给片中的“高景天”配音。这是部在非常艰难的环境里制作的动画片，但是刘亚仁还是参与到了其中，而且两位演员几乎是零酬劳，所以张亨允导演对两位演员很感谢。在2014年3月上映的电影《优雅的谎言》里以“秋尚博”一角惊喜出演，给观众们制造出了笑料。
刘亚仁当时还在美国时，接到了金喜爱的电话，提议他出演JTBC的电视剧《密会》。当时是已经定好要出演电影《辣手警探》的状况，刘亚仁在得到了柳承菀导演和制作公司的谅解后出演的《密会》。为了天才钢琴家“李善宰”这个角色，刘亚仁看了钢琴家们的视频，将曲子的速度和键盘的位置都背了下来，拍摄时都是真实的在键盘上弹奏。 《密会》的作品性得到了认证，话题性很高，在当时创造了很高的收视率。刘亚仁当时得到了‘展现了细腻的演技，用纯真使观众们被吸引’的好评，特别是在钢琴的演奏上，也得到了从事古典音乐的工作人员们的认证。安畔锡导演对刘亚仁是这样评价的：“他不是只凭感觉在演戏，而是理性的控制着感情去表演，在他那个年纪里，是个天生的演员。”刘亚仁表示，通过《密会》能将艺术性的面貌具体化的表现出来，所以感到很满足。
从2014年3月开始，同时进行《密会》的后期和《辣手警探》的前期拍摄。为了照顾到刘亚仁的行程，《辣手警探》的制作公司将刘亚仁的动作戏和一些比较艰难的场面放到了后期拍摄。柳承菀导演在2013年10月釜山国际电影节上见到刘亚仁时给他看了剧本，柳承菀导演害怕刘亚仁因为形象的问题拒绝，所以故意将剧本里的反面角色修改成了一个有着隐衷的反派角色，然后给刘亚仁看了剧本。但是刘亚仁说想演没有任何隐衷的、单纯的只是个坏家伙的反派，于是柳承菀导演就完全的邀请了刘亚仁的加入。刘亚仁为了财阀3世这个角色增加了体重，还亲自对电影中的着装拿主意，在拍摄的过程中，肩部的肌肉也断裂过。因为是出道以来第一次出演反派，所以引起了很大的关注，得到了‘将自己本身特有的少年性转换到了目中无人的财阀3世这个角色上’的演技好评。而且在8月29日，《辣手警探》突破了千万票房，得到了“千万演员”的称号。
接着在9月16日上映的电影《思悼》里饰演在米柜里结束生命的“思悼世子”。在拍摄的过程中，头部因为被碰破负过伤。刘亚仁对于能出演《思悼》这样说过：“感到非常的荣幸，年轻的演员能遇到好的角色是很不容易的，因此能有这么幸运的瞬间来到，让我演绎这么有深度的感情，真是很幸福。”再加上思悼世子这个角色就像是他作为演员以来，所刻画的不安的青春和叛逆儿等的一个“集中体”，所以说成是“我准备了12年”也不过分，“这就像是我一直一点点求索过来的，是我走过的路的一个顶峰一样”他对这个角色如是说明到。在这部电影里，刘亚仁表现了因为宿命而变成了狂人的世子的感情，在一起合作的演员宋康昊和导演李俊益都说过，他是警惕着技术性的演技，坦诚的表现着本性来表演。
刘亚仁因为《辣手警探》和《思悼》的接连高票房和演技上的备受好评，成为了2015年的“大势演员”，刘亚仁被称作是正处于“亚仁时代”。特别是，凭借《思悼》他在第36届青龙电影节上荣获了他人生当中第一个最佳男主演奖，在韩国盖洛普的调查里，他被选定为了闪耀2015年的电影演员第一名。 刘亚仁对于一开始的《密会》还有接下来的《辣手警探》、《思悼》的选择是这样说的：
“以前从来没有给大家看到有冲击性的模样，对于这一点好像一直强迫着自己要做到一样。不是像我的同龄演员们给大家展示出的那样，而是还想将鲜明清楚的我展示在大家面前。那好像就是以《密会》为开始，然后接着选择了《辣手警探》，《思悼》，如果没有《密会》的话，《辣手警探》的成功和《思悼》的评价也不一定会使我感到那么幸福。《密会》里展示了我所坚持到现在的风格和演到如今的演技，因为这部作品的存在，我才会没有负担的去演了那两部个性强烈的电影。所以《密会》对于我来说是一部很特别的作品。”
从2015年7月到10月拍摄了电影《按赞情人》，在2016年2月17日上映的这部电影里刘亚仁饰演的是不懂事，没有礼貌的韩流明星，出道以来第一次挑战浪漫爱情类型的题材作品。在同年8月开始进入到SBS的创社企划剧《六龙飞天》的拍摄当中。描绘了朝鲜王朝建国故事的《六龙飞天》，从10月5日的首播开始到2016年3月22日的终映为止，一直在同时段的电视剧当中保持着收视率第一的位置，备受观众们喜爱，50集的大长征就这样谢下了华丽的帷幕。在这部电视剧当中，饰演“李芳远”的刘亚仁得到了这样的评价：‘在如此长的作品当中，完美的消化了人物的多样感情和变化，使自己得到了进一步的成长；将大众曾经很熟悉的人物，通过饶有趣味的变奏，诞生出了50集电视剧的中心角色；尤其，从纯真和热血的青春模样到成为孤独的权力者的模样，刘亚仁将角色的人生非常立体的刻画了出来，提高了观众们观剧的投入度。’ 2016年, 凭借SBS电视剧《六龙飞天》获得第52届百想艺术大赏TV部门男子最优秀演技奖。 刘亚仁发表获奖感言时说：“《六龙飞天》是我非常骄傲的一部作品，像这样在一部作品里刻画着我自己很多的变化和成长，让我感受到：原来这些我也可以目击到啊, 因为这部50集的《六龙飞天》，我感受到了这些神奇的感觉。”
2017年4月5日TvN电视剧《芝加哥打字机》举行制作发表会。在被问到出演的契机时，刘亚仁表示“一直就很想饰演作家的角色，而且不是一般作家，是像明星级别般那种少见的畅销书作家，这种特别的角色设定吸引了我。又想到了优秀的团队们，就觉得一定会创造出非常棒的作品吧，我就非常想参演。”在这次分饰两角之下，面对提问如何准备这次出演角色的时候，刘亚仁说“我想从以往浪漫喜剧的既往惯性中跳脱出来，去展现一个全新的风貌，我是带着这样的心态去准备。也因为在内心世界里跟世宙有很大部分的共感，因此借由层层地理解，剖析，让表演上获得帮助。由于世宙的内心深层是很深邃的，无法知晓未来方向的，所以如何去演绎如此错综复杂的个性，就是我这次的任务。”平时就喜欢投身于写作的刘亚仁认为自己“并不懂何谓好的文字，评判的标准是如此多样化，唯一想做的就是透过自己的声音说自己的故事，一直是这样的认为着。而那可能是一张相片也可能是演技的表达，或者是电影、电视剧，甚至一篇文字，我是这么想的，没有限制地、自由地去生活着。”
刘亚仁在剧中的造型也掀起一阵讨论，除了考量到时代背景之外，分饰两角也必须具备更多的区别性。刘亚仁对此表示“在本次的造型中，自己正积极地参与。在大家眼中关于自己的其中一个面向可能是时尚或者穿搭，不过能够在作品当中发挥出来并不是件容易的事。因此这次会有趣地去创作造型，也是一种逐步创造角色的概念。”透过造型活化对角色的构筑，日后想起这部作品的同时，也会想起艺术。在此之前，刘亚仁已经参演过多部史剧，这次也遇到相同的题材会如何演绎是大家好奇的地方。刘亚仁这么说道“过往的史剧作品多半来自历史人物，从某种程度来说是采用了至今经典中的人物特色再去做变化。而这次有关时代感的束缚相对来说比较小，我想自由地、自然地去表现人物，是以这样的概念出发，但会再稍微表现出一点层次，或者说再稍微地塑造一下。”
2017年9月11日于韩国坡州市开拍李沧东导演的新作《燃烧烈爱》，至2018年1月30日杀青，同年5月16日于第71届戛纳影展首映。
在剧组访谈中，刘亚仁谈起此次合作“这次经验对我来说真的非常特别。一直以为已经展现出足够好的自己，拍摄结束后，综观各面向却不禁感到羞愧，认为自己还能做的更好以及更深一层理解身为一个演员的意义。”。关于合作的原因，李凔东导演坦言当时选角时，认为能够传达极端的细微差别与敏感度，除了刘亚仁不作他想。由于刘亚仁过往诠释过许多需要强烈情感表达的角色，然而此次人物设定“什么也不用做”，意即从未表现出丝毫积极行动或者明显的流露情感，却仍需要精准投射角色独有的特质给观众。像这样相对内敛的形态也是观众初次见到，因此更加深了合作意愿。刘亚仁补充道，在这次作品出现前，就有了想一起工作的想法。历时五个月的拍摄期间，感受到导演提供演员一个独立自主思考的时间与空间，对于整个合作过程认为是一种相互回馈，是独一无二的经验。
此外，多有对手戏的演员全锺淑也对刘亚仁表示赞赏，不仅很照顾拍片现场人员，性格上的细心与宽容大度也令人印象深刻。同时对于演技上的专业程度不由自主地感到尊敬，许多时候不需要说话就能让人产生共鸣，时刻都能自然地渲染氛围。认为刘亚仁在建构角色方面有很强的理解力，就像是任何的角色并不是虚构，而是真实存在这个世界。
关于片中所出现的大胆镜头，刘亚仁说道电影所展现的画面，绝对不单只是角色在彰显个人欲望，另外一种面向是证明自己存在着的行为。因为是一部不同观众之间可能产生不一样结局的作品，所以在上映之前会克制对作品的说明，好让观众能够更加自由地去体会。而当中所蕴藏的象征和意义，希望大家各自舒服地照着感觉走，自然地接受导演所赋予的画面。能够与作品一同生活是最重要的事情，演员的工作也许是让他人尽可能地与自己产生共鸣，像是那些我所感受到的感动。尽管没有人需要勉强承担责任，渐渐地却产生了责任感，为此想要更深入探索并保持自己的状态。
2019年下半年开始投入拍摄《#活着》，是改编自好莱坞编剧Matt Naylor的剧本。刘亚仁说吸引自己接受出演的最大原因是片中初始近五十分钟的独角戏，向来喜爱即兴表演的刘亚仁，借此机会能够毫无拘束地恣意发挥。不同于过去需要刻意塑造出强烈的人物性格，刘亚仁笑称这是从影以来最舒适的角色。尽管如此，在片中所展现日常生活的部分，也仍然做出了努力，包含在每一个环节中所制造的一些亮点或者稍微搞笑的画面。故事主轴是关于生而为人的求生意志，在平凡无奇的日常里，面对突如其来的变化，我们会做出什么样的选择，习惯于身边的人事物到底是什么样的存在。
故事的场景设定是两栋相邻的公寓，因此大部分是两位主演个别进行拍摄。拍摄自己部分的同时，也要思考对方的台词，因此能够聚在一起的时候自然地激起更多的讨论，反而完整了彼此的角色。在发布会上，刘亚仁表示原本对于承接自己浮夸激动的演技之后的角色进入，曾经有过能否自然融入的担忧，而在看了朴信惠的第一段演出后，确实地感到心安，画面上两者形成强烈的对比，却意外地达成了平衡。人物设定上，刘亚仁所饰演的“吴俊宇”的性格是热情、怯懦，看似毫不关心周遭，事实上对于家人却充满依赖。因为意外事故的发生，面临也许是自己生命中的最后一餐，为了在画面能完整呈现让人看了也觉得好吃的想法，刘亚仁私下透过搜寻吃播进行研究。而主要情感戏则主要来自对于亲情的想念，那份迫切跟自责经过内化自然流露在刘亚仁的演技中，是光看画面不言语就能轻易感受到的深刻。
在发布会上，刘亚仁说道“对于很多人来说，在这样一个艰苦的时期，电影人们也处于低潮的现况，如果这部作品能够让大家缓解一点烦闷、感受到一点畅快，在电影里带来的那些，大家能如实真切感受到的话就好了，我是这么想的。”同为主演的朴信惠说道“原来自己身边所爱的人及爱我的人是这么样地温暖，看着刘亚仁的表情让我感受到了这些，希望大家也能够和我同样地在心里获得安慰。”
2020年6月带着新作《#活着》出演了《我独自生活》的刘亚仁，当时消息一出转瞬引起了讨论，因为相对来说带有神秘主义的他，此次是近七年来再次于综艺节目露出，而该节目原本也就深受刘亚仁的喜爱，表示是自己少数会静心观看的节目。出演的契机是原本认为作为演员的自己就要专心致志地在演员的道路上演出，不过时间一长，这样的想法开始转变，认为私下的自己也是身为刘亚仁的一面，可以呈现出自己真实的面貌也很好。节目当中透露出刘亚仁对于自己日常的健康管理与精神训练，展现出了对于身为演员的敬业精神和责任感。平时就喜欢自己下厨的刘亚仁，从采买到料理全都一手包办，身边的朋友不时就会受邀到家中一饱口福。私下随和、慵懒的模样，让大家一改平时对于作为演员刘亚仁的形象。
事后的访谈中，刘亚仁说道，“认为自己必须更加谨慎，是源于节目所带来的影响力。倘若对于出演内容没有责任感，可能会演变成一件危险的事，因为自己的作为并非全然正确，却因而引起效仿的话，一不小心就可能引发灾难。由于自己并没有太多的综艺经验，想着只要尽所能地呈现真实日常的样子，所以决定尝试看看，始料未及的是却造成了许多话题。虽然现在有着奇怪的风气，好像登上了及时搜寻榜就获得了什么一样，不过在受到大众关注的同时，演员也是有一定程度影响力的人，以此为出发点的话，就必须更加慎重地处理。在自己尝试了从来没做过的事情以后，也见识到了不同一般的影响力，并非作为演员呈现在萤光幕上的角色，因此时常思考自己必须为大众负责一类略为沉重的想法。”不过刘亚仁也表示出演这样的节目非常有趣，如果有机会的话，还是有出演意愿。“也有纳闷过大家有这么好奇自己吗？不过如果能够吸引大家的目光，因此活络整个大环境的话也是一件好事。”
刘亚仁即是他所创作的Artist Group— Studio Concrete的共同代表，也是StudioConcrete的创意总监。工作室坐落于汉南洞，里面是由画廊，咖啡馆和画室等组成，是一个开放型的创作工作室。工作室的活动内容有独立的艺术创作、与营利企业的合作以及非营利的社会公益事业等，多样的企划工作同时进行。
创立Artist Group的初衷是，刘亚仁向朋友们提议：“用那些既有意思又是你们擅长的东西来获得收益，还能做有意义的事情，你们就不想尝试一下吗？”就这样，工作室开始创立了。刘亚仁表示，他想给艺术家们创造一个能自由自在玩耍的游乐场，想让大众能够容易的享受到艺术家们的创作，想打破艺术与大众之间那道坚不可摧的壁垒。他认为以Group的形式凝聚在一起的话，总会做出什么来的，作为一个大众艺术家，他想帮助那些艺术家们，让他们有更多的崭露头角的机会，所以就推进了这个Group的创立。而且刘亚仁还构思了想通过艺术来回报社会的计划：“直接接受了我帮助的那些朋友们，又会对别人有所帮助的，我想制造这种积极的循环结构。”
StudioConcrete在2014年以品牌杂志《Tom Paper》的发行拉开了Group开始的序幕，刘亚仁是杂志的主编。2015年通过Handsome的MULTI SHOP Tom Greyhound，面市了“Series 1 to 10”系列T恤。工作室里进行着艺术家们的个人展和团体展，同时也制作了《Luckychouette》的Lookbook，各种这样的工作室活动正在进行中。
2019年11月11日11点11分Studio Concrete发布“1111”。刘亚仁透过现场直播形式对正在企划的艺术实验项目进行发表，他希望这个项目能够为韩国的生活方式甚至价值体系，包括文化与艺术的世界展现新的范畴。呼应其创立Studio Concrete的目的即是为了扩展创作者们之间的网络，在创建艺术活动和普及艺术的同时能够相互交流，达到艺术大众化。现场直播时，刘亚仁提出“如何定义艺术？”，而最让他心动的答案是“爱”。
在自己的迷你小窝里上传自己亲自写的多数的诗和随笔。刘亚仁对于写文章是这样表述的“很有意思，是我不会感到腻烦的事情中的一个”，在时间很充裕的时候，几乎所有的时间都用在了写作上。尤其，虽然让他出版书籍的提议有过很多，但是他都郑重的拒绝了，不过他表示过，在以后的时间里，文字积累到一定程度时，会试着考虑一下的。而且他还说过，如果出书的话，想出版诗集。与此相关，在2016年，月刊《诗-See》里还介绍了刘亚仁的两首诗。
而且，连续两次寄稿杂志《Movie Week》，在专栏里发表了自己出演《格斗少年菀得》的所感。 从2012年的10月到2013年的3月，这六个月期间，向杂志《Dazed&Confused》寄稿。 除此之外，刘亚仁现在还以Studio Concrete一员的身份，担任品牌杂志《Tom Paper》的主编。
大韩生命和World Vision为了成立身体和精神健康的青少年奖，将青少年HappyFriends服务团作为其公益事业的一个环节来推进，2006年1月，委任刘亚仁为青少年Happy Friends服务团的形象宣传大使。同年2月23日，在江原道旌善地区，刘亚仁和200多名Happy Friends志愿者一起进行了煤炭派送志愿活动。2010年12月和粉丝俱乐部的会员们一起到论山市的圣母村进行了志愿活动。
2013年1月，在美丽财团发起的反对给保育机构的儿童制定的不平等伙食费活动--我反对孩子们不平等的餐盘，在此活动里刘亚仁捐赠了7700万韩元。至此，离着目标捐赠额还剩下1%，刘亚仁表述了当时的捐赠背景“剩下的金额希望会在3天之内由其他人的参与来将那100%全部完成”。之后，在其他人的参与下，达到了这次捐赠的目标金额，刘亚仁向美丽财团寄去的邮件全文也被公开了。
2014年1月，捐献了衣类品牌“Newkidz Nohant”的“Love City”系列T恤的收益金中的1亿韩元，与此同时通过美丽财团建立“Newkids刘亚仁基金”。通过“Newkids刘亚仁基金”募集到的善款被用于两个方面：一是支援儿童和青少年文化体验项目，二是支援在儿童保育机构生活或者退所后进入大学上学的孩子的学费和学习补助金。
在2014年8月，刘亚仁表明了自己对冰桶挑战的见解，同时声明向升日希望财团捐款。2015年5月，为了纪念儿童节，刘亚仁在自己的工作室举行了销售自己的收藏品的慈善义卖，最终善款是由义卖的全部收益再加上刘亚仁个人追加捐出的义卖金额的50%组成的。这些善款的50%被用作韩国儿童白血病财团的后援金，来支援患儿的手术费；剩下的50%被用在Studio Concrete建立儿童及青少年艺术教育支援事业上。 在2016年5月5日，以Studio Concrete的立场，再一次进行了售卖个人收藏品和设计师品牌淡季商品的慈善义卖。
