亨利·梅哲（Henry Simon Mazer，1918年7月21日－2002年8月1日），指挥家、音乐家。美国匹兹堡人，师从弗里兹·莱纳，曾任佛罗里达交响乐团指挥、匹兹堡交响乐团副指挥、芝加哥管弦乐团副指挥。
1985年梅哲赴台湾筹组韶韵室内乐集，并担任音乐总监。同年乐团改名为台北爱乐室内乐团，1991年扩编为台北爱乐室内及管弦乐团。梅哲自1986年起定居于台北，直到2002年过世为止。在他带领下，台北爱乐成为台湾首屈一指的古典乐团，并在1993年赴维也纳爱乐厅（俗称黄金厅）举行音乐会，写下华人团体首次在该厅演出的纪录。
梅哲在美国时期留下的录音不多，目前只能根据报导与评论来推断，知道他是典型的美式指挥，热情奔放、洒脱不羁，同时偶尔会有过于浮夸的缺点。
他在台湾时期的音乐表现转为深沈内敛一路，人文气息极重，并且非常善于酝酿气氛。其风格和华尔特、巴毕罗里、杰力毕达克等人可算是光谱上的相近色系，而又自成一家之言。梅哲的音乐在晚年愈加深化，虽然因为年事渐高而对乐团控制逐渐有些不从心，但意境越来越广阔，感染力也更为强烈。
在指挥技巧上，梅哲承袭了老师莱纳执简御繁的风格，以极少的动作，乃至于只用眼神指挥乐团。当乐团演奏流畅时，他甚至会完全放手，“从旁欣赏”乐团的表现。长期跟随梅哲学习指挥的林天吉说，梅哲指挥时给的不是“拍子”，而是该给什么给什么，并总是在乐团需要什么样的力量之前先给出来。“他常讲有时候不打拍子比打了还好，因为用的是大家的意识，而不是你去掌控。”
乐评家陈国修形容：“梅哲先生的音乐美学着重流畅线条和探索作曲家原意，晚年则已臻世界指挥大师华尔特的人文精神与温暖意境。”乐评家杨忠衡评论梅哲的音乐，有堂堂皇皇的音色，大开大阖的气势：“梅哲并不注重特别附加的情感，只是自然地让乐曲内涵蕴藉和铺陈出来，令人感受到五、六○年代录音黄金时期大师的遗风——既有音乐素养，又注重管弦乐发挥出来的华丽效果。”
