弗朗西斯·培根（英语：Francis Bacon，1909年10月28日－1992年4月28日）是一位生于爱尔兰的英国画家，为同名英国哲学家的后代。其作品以粗犷、犀利，具强烈暴力与噩梦般的图像著称。中后期作品主体为在狭小空间内的玻璃或金属几何笼子里的抽象雄性肖像，背景通常为极平坦的平面。
弗朗西斯·培根生于爱尔兰都柏林，母亲是英籍爱尔兰人，父亲是英籍澳大利亚人。培根的父亲是参加过布尔战争的退伍军人，后来成为赛马师。培根的母亲是雪菲尔铁矿煤矿商人的女儿。培根的曾曾祖母夏洛特·哈利曾是乔治·戈登·拜伦男爵的亲密伴侣，拜伦称夏洛特·哈利为，并以自己著名的诗《Childe Harold's Pilgrimage》向她致敬。培根很少谈及家族史，更倾向把自己描绘成远离家族传统的异端。
培根有一个哥哥哈利与两个妹妹、一个弟弟爱德华。他被康沃尔人保姆抚养长大儿时的培根是身体不太健康，有哮喘病并且对狗和马都强烈过敏的孩子，经常需要吗啡来减缓过敏症状。1911年，培根迁至伦敦，离当时培根父亲工作的地方非常近。
二战结束以后，培根回到爱尔兰与外祖母和继祖父同住。培根的父亲后来从岳母购得这一处地产，尽管如此，他们随后又迁至内斯，这里是培根母亲的出生地。
培根是害羞的孩子，但是他很喜欢变装。这个习惯和女性化的举止经常惹怒他的父亲，导致父子关系的疏远。曾经有这样的说法：培根的父亲会让他们家族的马夫用马鞭鞭打幼时的培根。 1924年，培根的父母移居至格洛斯特郡。1924年的第三学期至1926年的4月，培根在切尔滕纳姆的寄宿学校里呆了18个月。这是培根仅有的正式教育，他在被开除之前退学。
1926年的秋冬，弗朗西斯·培根每星期从母亲信托基金得到的3英镑补贴在伦敦过日子。弗朗西斯·培根大量阅读尼采作品。为了生活，他尝试着工作，虽然他喜欢烹饪，但是很快就厌倦这项工作。他也试着在苏活区服装店工作，可是在给雇主写了一封恐吓信后被辞退了。培根发现他吸引富有的男性，很快的学会享受上等的食物和红酒。其中一位被他吸引的男士哈库特-史密斯是父亲在军队里的朋友，也是一名赛马师。培根后来说他的父亲知道他认识哈库特-史密斯，并且曾经嘱咐他教导培根如何成为男人。培根虽然与其父亲难以共处，但也承认曾深深被父亲吸引。培根的父亲清楚哈库特-史密斯雄浑阳刚的气概，但是却对他喜欢年轻男人的爱好一无所知。
1927年初，哈库特-史密斯带着培根来到柏林。培根在柏林看了弗里茨·朗的《大都会》与谢尔盖·爱森斯坦的《战舰波将金号》。
培根在柏林呆了两个月，哈库特-史密斯在呆了一个月之后就走了。“他很快就厌倦了我，跟着一个女人走了……我不知道应该怎么做，所以我就多呆了一阵子，后来因为存了一点钱，我决定去巴黎”。培根在巴黎呆了一年半。他在偶然的聚会遇见钢琴家和鉴赏家Yvonne Bocquentin。深知自己需要学会法语，培根在Bocquentin家里住了三个月，在此期间，他经常进入巴黎市区参观画廊。
培根看到尼古拉·普桑的画作《诸圣婴孩殉道庆日》，此画对培根的作品产生影响，在以后的创作中经常被借鉴，他决定开始绘画。1927年，毕加索在巴黎保罗·罗森堡画廊一共展出106件作品，唤醒培根决定追求艺术的决心。
培根也在1927年4月在巴黎歌剧院观看阿贝尔·冈斯的史诗电影《拿玻仑》。从1927年秋天起，培根居住在蒙帕纳斯。
培根于1928年底或1929年初回到伦敦，开始室内设计师工作。培根将一间车库改装成工作室，并与埃里克·阿尔登（随后成为培根作品第一位收藏者）和培根的保姆（Jessie Lightfoot）一起同住。在1929年出版的艺术杂志《》第一期中，培根看到毕加索的人物肖像出现在编辑Christian Zervos的文章中：。1927年，巴黎新古典主义罗森堡画展和1928年的《》杂志中和指引培根艺术道路的前进方向。
培根和Geoffrey Gilbey成为朋友，培根随后成为了赛马记者并一度成为Gilbey的秘书。Gilbey在切尔西拥有一处房产。培根一度在“时代”扉页发布“绅士作陪（Gentleman's Companion）广告。在保姆精挑细选的众多回复中，有一位是道格拉斯·库柏的表亲，当时是英国现代艺术的收藏家。这位绅士除了款偿培根的服务之外，为培根找到了伦敦电话接线员的工作；借由库柏的帮助，培根更进一步成为室内家具设计师。库柏同时委托培根为其制作了一张灰色的桌子。
1929年培根在伦敦担任电话接线员时遇到了埃里克·霍尔。埃里克·霍尔之后成为培根的爱人，开始一段扭曲甚至残酷的情爱关系。
培根于20年代开始绘画，直到30年代初，仅有零星创作，绘画只是他的兴趣，当时他是一位室内、地毯和家具设计师。 他的突破性作品是1944年的三联画《以受难为题的三张习作》，就是这一件作品和其从40年代末期到60年代初期的抽象头部肖像和身体肖像，为其本人奠定了抽象肖像始祖级的大师地位。
从60年代中期开始到70年代初，培根主要的作品是他朋友们的小型头部肖像。他经常在访谈里说他所能看见的图像是“连续的”。在其艺术生涯中，每一段时期培根都会专注于一个主题（包括其受难系列、教皇肖像和后来的单联及三联的头部肖像系列），其中《教皇》肖像是受到西班牙画家委拉斯盖兹同样主题的作品影响而创作。培根于40年代中开始以耶稣受难为主题进行各样创作，随后转移到半人半兽的肖像，最好的例子是1949年的作品《Heads in a Room》系列。随着1971年培根第二位爱人乔治·戴尔（George Dyer）的自杀，培根的艺术创作变得更私人，更集中于创作者的感受，同时也变得更内向、黑暗与矛盾；死亡和腐朽变成了重要的主题。晚期培根的创作顶点是1982年的《Study for Self-Portrait》，和其最著名的杰作《自画像习作－三联画，1985－86（英语：Study for a Self Portrait -Triptych, 1985-86）》。乔治·戴尔死前培根是一名存在主义者，尽情享乐，经常和卢西安·弗洛伊德、约翰·迪金（英语：John Deakin）、丹尼尔·法尔森（英语：Daniel Farson）、杰弗瑞·伯纳德（英语：Jeffrey Bernard）、穆里尔·贝尔切尔（英语：Muriel Belcher）、亨利塔·莫瑞斯（英语：Henrietta Moraes）和其他人在伦敦红灯区苏活酗酒赌博。乔治·戴尔死后培根渐渐淡出这种生活，也减少了寻花问柳的次数，最终与约翰·爱德华兹（John Edwards）建立了他人生的最后一段恋爱关系。
自从培根死后，其声誉与知名度逐步提高。他的作品获得大众的敬仰和等量的排斥。玛格丽特·撒切尔曾经对培根做出这样的阐述：“那一位画那些可怕的画的人”。培根在世时是泰特美术馆两度回顾展的主角，并于2008年在同一间美术馆得到了他第三次的回顾展。培根坚称自己从不对其创作草图准备，只有即兴创作；可是他死后有部分草图被大众发现。虽然泰特美术馆肯定了这些草图的真伪及其合理性，艺术市场还未能承认这些作品。1990年代初期，几张被认为已经毁掉的作品，包括50年代初期的《教皇》和60年代的《头像》重新浮现在艺术市场，这些作品同样得到了大众的肯定。
