电子舞曲（英语：Electronic Dance Music)，英文多称及简称为EDM），是一种主要与舞蹈相关的娱乐活动中播放所制作的电子音乐，但很多也是当作流行乐出品或将流行曲当做素材，与流行舞曲、电子流行、合成器流行有着密不可分的关系。此类型的音乐大多是为了让DJ于连续播放的“DJ set”中使用而创作，在DJ set中，DJ会使用混音等技巧让不同歌曲或唱片之间能够滑顺的衔接起来。
由于电脑可以很轻易的统合各种音乐风格，使得电子舞曲是一个广义的名词，一般来说用来描述各种以迪斯可、浩室、蒙巴顿（Moombahton）、铁克诺（techno）、和嘻哈为骨干制作的混合性音乐类型。电子音乐是在1980年代从各地的夜店诞生并开始流行，其后经历了1980年代后期的仓库派对场景，以及之后的锐舞和迷幻浩室（acid house）风潮。到了1990年代中期，电子舞曲已经大量的出现在当代文化中，其在社会中的角色也开始在各种历史、文化和社会科学的研究文献中被分析探讨。电子舞曲是利用各种如合成器、击鼓机和音序器等电子乐器所创造，并刻意强调这些乐器的独特声音效果，有些电子乐器也会模仿传统共鸣乐器的声音。电子舞曲有时也包括以舞曲风格为创作基础，但并非是完全为了使用于舞蹈中所制作的音乐。
电子舞曲是由音乐媒体人士和乐迷将之分成许多不同类别，而这些类别、风格或次风格一直持续地在增加和演进。在许多舞曲类型之中，每分钟的节拍数（BPM）是能帮助分类的方式之一。人声的有无、现场乐器或合成乐器、鼓点节奏的模式的差异等，也能定义出不同类别的电子舞曲曲风。某些曲风类型主要是为了配合舞蹈，例如类电子（Electro）、欧陆、浩室、Trance、Hardstyle、碎拍（Breakbeat）、丛林（Jungle）、Dubstep等等。而其他较偏向实验风格的类型则以聆听欣赏的目的为主，包括智能舞曲（IDM）、Glitch和Trip Hop等。
在1980年代，许多流行的电子音乐开拓了使用MIDI protocol来进行制作；这是一种能帮助扩展不同音乐相关工艺之间的互动性（interactivity）和同步性（synchronization）的新技术。到了1990年代，随着个人电脑的成长，电子舞曲渐渐开始以电脑为主要的制作工具。
伴随着1990年代电脑音乐科技的爆炸性成长以及设备价格的降低，电子舞曲创作者和DJ的数量急剧增加。加上硬盘录音系统的出现，任何家用电脑的使用者都可以成为音乐创作者，也促使了成员仅有一人的“卧室乐队”（bedroom bands）大量出现。但其中仍有许多被认定具重要地位的创作者。
在工业音乐、合成器流行和其后的电子舞曲风格领域有着显著影响力的先锋创作者包括了玛丹娜、发电厂乐团、黄色魔术交响乐团、The Human League、A-ha、宠物店男孩、Silver Apples、杜兰杜兰、傻瓜朋克、流行尖端、新秩序、伏尔泰咖啡馆（Cabaret Voltaire）和Throbbing Gristle。在硬蕊、欢愉硬蕊和Gabber曲风中，重要的制作人和DJ包括Angerfist、Neophyte、Endymion、史考特·布朗、Brisk and Ham、DJ Hixxy、Darren Styles和Mark Breeze。
也有许多的音乐家、制作人和DJ被认为有着超级巨星的地位，例如 Rick Astley、老烟枪双人组、Alan Walker、艾维奇、阿曼·凡·布伦、保罗·凡戴克、哈德威尔、大卫·库塔、提雅斯多、捷德、ATB、deadmau5、Above & Beyond、保罗·欧肯弗德（Paul Oakenfold）、Showtek、John Digweed、Sasha、达许柏林、Markus Schulz、马汀·盖瑞克斯、瑞典浩室黑手党、卡斯科（Kaskade）和费利·高士顿（Ferry Corsten）（Dimitri Vegas and like Mike）等等。他们一场演出就能获得五位数美元的酬劳，并且在大型活动中担任压轴的表演工作。部分DJ有着自己的世界性电台或网络广播节目，例如保罗·凡戴克的《VONYC Sessions》、Above & Beyond的《Trance Around the World》、阿曼·凡·布伦的《A State of Trance》和提雅斯多的《Tiësto's Club Life》。
在Hardstyle风格中，Da Tweekaz、D-Block & S-Te-Fan、猎头者、Showtek、Zany、Noisecontrollers、Sub Zero Project、Coone、Blutonium Boy、Technoboy、Tuneboy、Hardstyle Masterz、Dark Oscillators和Deepack都是具有影响力的音乐家。
在浩室、铁克诺和鼓打贝斯类型方面，许多先锋乐手包括Charanjit Singh、胡安·阿特金斯、Pendulum、Derrick May、Goldie、A Guy Called Gerald、Russian sensation Sonkin、LTJ Bukem、Joey Beltram和Frankie Bones等都在今天依然持续活跃。
唯一曾获得告示牌200排行榜第一名的电子音乐专辑是超凡乐团的《The Fat of the Land》。
21世纪以来，越来越多中国歌手在创作歌曲的时候加入电子舞曲元素。电视台和网络平台不断推出新的电音选秀节目，如《即刻电音》、《超感星电音》等等，吸引越来越多的年轻人接触并认识电子音乐，把电子舞曲推向市场主流的位置。
在国内，音乐人正在探索并创造出具有中国风特色的国潮电音品种。在真人秀节目《中国潮音》上，中国电音制作人Anti-General、PANDA组合把电音元素与中国传统乐器结合，编写出《山海经》、《桔梗谣》等具强烈东方色彩的电子舞曲作品。
与此同时，中国电音制作人正在努力冲出国际，且获得不俗的成绩。Chace成为第一位在明日世界电子音乐节出场的中国电子音乐人。DJ Carta加入荷兰的电音厂牌斯宾尼唱片，并成为第一位登上DJ杂志Top 100的唱片骑师（DJ）。
此外，越来越多的中国音乐人与西方知名歌手合作，创造出跨国合作的音乐作品。电音制作人Zight与美国流行歌手Chris Willis（英语）、意大利电音组合Maximals合力创作《Work It Harder》、电音唱作人CORSAK与艾利索发布新曲《Going Dumb》、歌手张艺兴与alan walker合作《sheep》改编版等等，预示著中国电音正在与西方连结，逐步走向世界舞台。
