凯特·布兰切特

凯特·布兰切特（英语：Catherine Élise Blanchett，1969年5月14日－），生于澳大利亚墨尔本，知名澳大利亚电影及舞台剧女演员。凯特·布兰切特除了是史上同时拥有奥斯卡金像奖最佳女主角和女配角奖的七位演员之一，亦是获得奥斯卡金像奖、金球奖（除了音乐与戏剧类最佳女主角）、美国演员工会奖、英国电影学院奖主角和配角奖的双料得主，以实力演技和特殊气质受到肯定与注目。凯特·布兰切特曾为了揣摩角色而举家搬至英国与爱尔兰。2014年，凯特·布兰切特以电影《蓝色茉莉》中的落难贵妇一角，获第86届奥斯卡奖最佳女主角，亦是唯一获得两次奥斯卡奖的澳大利亚演员。1969年5月14日，凯特·布兰切特出生于澳大利亚墨尔本，在美国德州出生的父亲Robert DeWitt Blanchett是退役美国海军军官的广告人，母亲June Gamble是拥有法国血统的澳大利亚教师，两人在海上相识。凯特有一个担任电脑工程师的哥哥Bob与一个剧场设计师的妹妹Genevieve。和凯特感情极为亲密的父亲，在凯特10岁时因心脏病离世，凯特从小由奶奶和母亲带大。自就读墨尔本卫理会女子学院时期，凯特开始发现自己对戏剧的喜爱，并成为学校戏剧社团的负责人，自编自演的喜剧题材话剧获得热烈的反应。学生时期喜欢打领带、穿西装，打扮得像个男生，亦常剃光头发，欣赏的偶像是安妮·蓝妮克丝。大学时期就读于墨尔本大学，主修美术史和经济学，后因着迷於戏剧，转读澳大利亚国家戏剧艺术学院（英语：National Institute of Dramatic Art），并自戏剧学院毕业。凯特在18岁时曾当背包客前往英国旅游，但因签证过期只好离开英国。到了埃及开罗，在旅馆遇见一位恰好正在征临时演员的工作人员，由于旅费已透支，在因缘际会下为一部名为《Kaboria》的电影扮演观看拳击赛而呐喊加油的观众，酬劳足够支付她一星期的住宿费用。这也是凯特第一次在大银幕演出的经验。但凯特表示，“当时戏剧学校毕业后就在剧场工作，一开始没有想到要去当电影演员。”凯特在戏剧学院时，演出的舞台剧即已展露其表演上的才华。但毕业后，经济拮据之下有段时间住在砖头都斑驳露出的房间里，每天只舍得喝一杯咖啡，因此曾经给自己设定五年之内若没在剧场界闯出成绩便转行。所幸后来逐渐有了演出机会，担纲主演的第一部舞台剧《Top Girls》亦获得好评。其后更以《Kafka Dances》获得悉尼剧评奖最佳新人奖。同年，和后来成为奥斯卡影帝的杰佛瑞·罗许搭档演出大卫马密的舞台剧《奥利安娜（英语：Oleanna (play)）》，并以此剧指控教授性骚扰的女学生一角得到最佳女主角奖。凯特也是第一位在同年囊括悉尼剧评奖最佳新人及最佳女主角的双料得主。1994年到1995年期间，陆续演出莎翁舞台剧如《哈姆雷特》等，并开始参与电视剧，如黄金档影集《Heartland》、迷你影集《Bordertown》（与雨果·维文合作）、电视电影《Police Rescue》、长篇电视剧《G.P.》等，发展领域多元且逐渐累积不同表演经验。1997年，二次大战题材的《火线浮生录（英语：Paradise Road (1997 film)）》，则是凯特拍摄的第一部商业电影，在片中饰演女俘虏。同年，电影《奥斯卡和露辛达》、《旧欢如梦》接连上映。原本《奥斯卡和露辛达》的制片人不同意起用像凯特这样属于新人阶段且在其他国家知名度不高的演员，但看了《火线浮生录》之后，肯定其演出，同意由她饰演女主角，凯特也以此片入围澳大利亚影评人协会奖和澳大利亚电影学院奖的最佳女主角奖。《旧欢如梦》则让凯特夺得澳大利亚电影学院最佳女配角奖，接连几部电影的表现开始引起电影圈注目。《伊丽莎白》的导演锡哈·加培（英语：Shekhar Kapur）系因《奥斯卡和露辛达》片中凯特的演出而邀请其担任片中英国女王一角，导演并评价：“虽然凯特是新人，但多变的素质可以胜任任何复杂的角色。或许外表平凡，但当需要时，她能一瞬间变得异常美丽”。自1993年到1999年间，重心放在舞台剧，至少有十部剧码巡演。《战地有心人（英语：Charlotte Gray (film)）》系因原著作者塞巴斯蒂安·福克斯（英语：Sebastian Faulks）看了凯特在伦敦的舞台剧《Plenty》后，而邀请其担任此部电影的女主角。1998年，凯特以电影《伊丽莎白》片中鲜明存在感的女王一角获得第56届金球奖（英语：56th Golden Globe Awards）最佳女主角奖。当时从未演过传记电影且压力极大的她，为了饰演此一人物，请来老师教授古典英语、研读大量传记、前往博物馆观赏相关肖像和艺术作品、减重、漂白眼睫毛、眉毛和剃光头顶前半部的头发。凯特以此部片首度提名奥斯卡最佳女主角，在影坛上奠定知名度与人气；2001年，开始演出《魔戒》系列电影中的精灵女王凯兰崔尔。接连的女王角色中，其独特气场与脱俗气质令人印象深刻，让凯特享有“女王专业户”之称。期间亦陆续接演中小成本和独立制片电影，例如首次与德国导演汤姆·提克威尔合作柏林电影节开幕片《疾走天堂（英语：Heaven (2002 film)）》，饰演剃了光头为爱逃亡的女逃犯。在2003年上映的电影《毒家新闻（英语：Veronica Guerin (film)）》，则是饰演不畏险恶揭发真相促使政府立法的知名北爱尔兰记者薇若妮卡·格琳，并为了揣摩角色举家搬至爱尔兰，凯特亦以此部真人实事改编的题材入围金球奖最佳戏剧类电影女主角。2004年，凯特在知名导演马丁史柯西斯所执导的《飞行者》扮演好莱坞知名女星凯瑟琳·赫本，其唯妙唯肖的语气及姿态，赢得第77届奥斯卡最佳女配角奖及各大影评人协会奖的肯定，当时已96岁高龄的赫本得知凯特要饰演自己时亦十分赞同。2005年，在获得首座奥斯卡奖座后，又回澳大利亚接演本土独立制作并限定上映的电影《小鱼（英语：Little Fish (film)）》，片中饰演曾经沦于毒海，欲重新生活却被过往牵绊住的女子。凯特以此片获第二座澳大利亚电影学院奖（英语：Australian Film Institute）最佳女主角奖。2006年《丑闻纪事》上映，凯特饰演一个与15岁中学生发生不伦恋情的已婚美术教师，在片中和知名英国影后朱迪·丹奇极富张力又精彩的对手戏引起话题，凯特亦入围该届奥斯卡最佳女配角奖并获得多项电影奖。2008年年初，凯特凭前一年上映的《伊丽莎白：黄金年代》和《我不在那儿》双料提名第80届奥斯卡最佳女主角奖、最佳女配角奖。凯特在《我不在那儿》片中反串知名摇滚巨星鲍勃·迪伦，其愤世嫉俗的消瘦颓废男子演绎，亦成为第64届威尼斯电影节影后及金球奖最佳女配角得主。而奥斯卡奖史上只有三位演员在电影中以反串获得提名，凯特即是其中一人。除了扮演主妇、逃犯、特务、教师、通灵者、拓荒者等人物，凯特亦是经常担纲演出真人实事传记人物的演员，不论是英国女王、传奇摇滚歌手、王牌记者或好莱坞经典女星，其稳定的表现力与具存在感的演技也让媒体称之为“变色龙”，而除了在《疾走天堂》说意大利语，亦曾经在片中变换爱尔兰腔、俄国腔、德国腔、英国腔和法国腔等各种口音的英语。知名导演大卫·芬奇曾评价其“无时无刻散发出来的那股银幕力量和能力极为罕见。她对工作的态度是专业的，不仅知道自己角色的来龙去脉，也知道所有人角色的台词，会为工作的推进做出贡献。比如她会说‘这里有几个词，你觉得这样如何……’，但绝不会像某些明星那样，说‘我需要一段独白，应该有人来给我改一下’”、戛纳电影节及奥斯卡最佳导演伊纳利图亦表示“只有凯特就算躺在地板上也能传达出有趣的讯息。观众得关心角色，而凯特就是能创造出这种共鸣感。总是可以化繁为简，任何一个层次都很宝贵”、导演山姆·雷米则评价凯特拥有“独力撑起整部戏的能力”。在2004年后，凯特没有因获得了奥斯卡奖而积极往好莱坞迈进，反而接演许多拍摄期不长的配角，减少了在澳大利亚以外的工作比重，并将个人的戏份集中拍摄，为了把时间留给舞台剧和家庭。除了出任悉尼剧团（英语：Sydney Theatre Company）的艺术总监，也投身热爱的舞台剧，扮演了挪威剧作大师易卜生《海达·盖伯勒（英语：Hedda Gabler）》中的Hedda、美国剧作家田纳西·威廉斯《欲望街车》（A Streetcar Named Desire）中的Blanche DuBois、俄国大师契诃夫《凡尼亚舅舅（英语：Uncle Vanya）》中的Yelena等，并获得至少七座最佳舞台剧女演员奖。2009年年底的《欲望街车》，每场座无虚席。凯特表示，“当时对体力的考验相当大，每周要上演八场戏，我累到掉头发，但反响不错，而且对我而言收获非常大”。2011年，法国影后伊莎贝尔·于佩尔前去观赏凯特的舞台剧《Big and Small》之后，两人萌生合作计划，因此而促成了2013年知名剧码《女仆（英语：The Maids）》的共演，并在2014年于纽约公演再开，并以此剧再度获得Helen Hayes奖和赫普曼奖最佳舞台剧女演员（英语：Helpmann Award for Best Female Actor in a Play）奖。2013年，凯特以伍迪·艾伦编导的《蓝色茉莉》相隔数年重回电影主演一职。片中既落魄又自欺欺人的贵妇之精准诠释亦获知名媒体《纽约时报》等各方好评，影评人表示，“若角逐奥斯卡影后，很难有人可以打败她”。除了夺得近30个影评人协会奖的最佳女主角奖，亦获第86届奥斯卡最佳女主角（个人生涯第六次提名奥斯卡奖），和第20届美国演员工会奖、第67届英国电影学院奖影后。为了诠释片中角色，凯特前往纽约体验生活、尝试喝许多酒、研究伯纳德·马多夫丑闻等。虽然在拍摄初期和导演伍迪有过磨合期，但杀青后伍迪在访谈中表示，“能邀到凯特主演就像手中握有核子武器般强大，她是我心中《蓝色茉莉》女主角的不二人选。与这样的演员合作，我还有什么好教的。她不是世界上唯一一位优秀演员，但绝对是世界上那几位最优秀的演员之一”。凯特曾在专访中表示，身为演员最快乐之处，来自于思考人物“为何会那样做”，而剧场一直是最爱。结婚前自己是个会对角色投入过多的演员，但结婚生子后，家庭将自己带离了以往一心一意的偏执状态。而对于拍戏的选择，一直以来都没想过非要参与制作规模大的项目，或是去扮演故事中最吸引人的角色不可。演戏就像是回到12岁时去朋友家过夜，能半夜不睡觉、能有机会做平常不会做的事，“要是可以选择的话，希望能够死在排练室里。”2013年3月，HBO宣布由凯特主演真人实事改编的传记片《癌症泼妇》（Cancer Vixen: A True Story），凯特身兼主演和制片。在剧中将扮演罹患乳癌的知名插画家玛莉莎·玛奇托（英语：Marisa Acocella Marchetto），编剧由朱丽·德尔比担任。9月，《灰姑娘》真人版电影《仙履奇缘》开拍，凯特在片中诠释继母一角。2014年3月12日，《卡罗尔》在辛辛那提开镜，此片是凯特首度参演同性恋题材作品，亦是继《我不在那儿》之后再度与导演托德·海因斯合作，与鲁妮·玛拉演出改编自派翠西亚·海史密斯的原著小说《The Price of Salt》，同年4月24日杀青。2017年，凯特参演漫威电影《雷神3：诸神黄昏》，饰演索尔与洛奇的姐姐、阿斯嘉人的死亡女神“海拉”一角。1996年，凯特·布兰切特与剧作家安德鲁·乌普顿（英语：Andrew Upton）相识，1997年12月29日结婚，凯特曾表示人生唯一的遗憾是当年夫妻俩没有拍摄结婚照。两人育有三个儿子，长子Dashiell John Upton出生于2001年，次子Roman Robert Upton出生于2004年，第三子Ignatius Martin Upton于2008年4月在伦敦出生。虽然凯特为了揣摩角色曾经居住在英国布莱顿及爱尔兰，但在2007年年底，因决定回家乡接掌悉尼剧团（英语：Sydney Theatre Company）艺术总监而搬回澳大利亚悉尼。2008年，凯特与丈夫安德鲁·乌普顿正式出任悉尼剧团艺术总监，致力推动剧场表演并亲自演出，于2013年的年底卸任。2012年3月30日，凯特获颁法国艺术与文学骑士勋章，同年11月11日，获颁澳大利亚悉尼大学荣誉博士学位，以表扬其对戏剧艺术的贡献。2015年3月，媒体报导凯特领养一个女婴Edith，其后经纪人证实此事，并表示计划由澳大利亚迁往美国居住。2008年4月，凯特·布兰切特出任“澳大利亚总理2020年全国高峰会”创意团队的联合主席，与近千名各界人士展开两天对谈。凯特除了是悉尼国际电影节的赞助者和澳大利亚电影协会的大使，亦是澳大利亚绿色建筑的定期资助者和澳大利亚保育基金会大使，也将悉尼剧团和住家改造为环保建筑，剧团的太阳能装置则可提供七成用电量。期间，亦和剧团联合推广城市议题，进行多场演讲和座谈会。2011年，因支持澳大利亚政府征收“碳排税”而引起民众不满，认为此举增加了税收负担。凯特对此表示，认同每个人都有表达意见的权利，但应为了长远着想，且所有人都会因保护环境而受益。