《波涛图屏风》（日语：波濤図屏風）是日本艺术家尾形光琳绘制的双面屏风图。该作品约绘制于1704至1709年间，描绘了暴风雨下的海浪。自1926年起，在弗莱彻基金支持下购入以后，一直收藏在纽约的大都会艺术博物馆。
纵观日本艺术史，许多艺术家都试图在他们的作品中展现海浪激起那一刻的状态，这些主题不仅在画卷（日语：絵巻物）和丝绸上，也在扇子、屏风以及装饰物上出现。
在葛饰北斋的《神奈川冲浪里》作品出现之前，尾形光琳的《波涛图屏风》是日本绘画中就“无法接近的海洋”这一元素而言最重要的作品。尾形为了完成这幅作品，使用了古代中国“一手握两笔”的技巧。
他使用墨水、颜料以及贴金来绘画，借助细长触手般的浪沫与龙爪状的波浪，使波浪传达了大自然的威力。就尾形而言，该作主要采用墨水线条来表现，可谓非比寻常。
屏风上印有“道崇（どうすう）”，这是尾形光琳在1704年开始使用的化名。近期的研究表明他在1704至1709年之间创作了这幅作品，这段时间是他住在江户（今东京）的过渡期。他在这段期间的作品受到了狩野派代表的强烈影响。
《波涛图屏风》可能直接受雪村周继（约1504 – 约1589）作品的影响，雪村现存作品中有很多跃动且风格神秘的波浪图像。《波涛图屏风》也受到俵屋宗达影响。此人擅长绘制阴沉的海景，但尾形光琳是从中化用出海洋的汹涌澎湃。
《波涛图屏风》启发了尾形光琳的追随者酒井抱一。他在1805年创作出《波图屏风》，尝试达到类似的恐怖氛围和险境。过去酒井抱一家族曾经委托尾形光琳绘画，这让酒井抱一有一系列尾形光琳的作品端详学习。《波图屏风》是在银箔上用墨水创作的，比起尾形光琳的众作品更为抽象，但保留了它的魔性。
