埃拉·简·菲茨杰拉德（Ella Jane Fitzgerald，1917年4月25日－1996年6月15日），雅号埃拉夫人（Lady Ella，即爵士乐第一夫人，英文First Lady of Song），美国歌手，被公认为20世纪最重要的爵士乐歌手之一，与比莉·荷莉戴（Billie Holiday）和莎拉·沃恩（Sarah Vaughan）齐名。
凭借著横跨三个八度音阶的歌喉，她以纯洁的音色、近乎完美无缺的分节和音准著称。当中，她的拟声吟唱（scat singing），更特显出像喇叭声一样的即兴表演的才华。她亦被普遍认为是《Great American Songbook》歌曲的最佳演绎者之一。
埃拉曾赢得13个格莱美奖，并分别被前美国总统里根和乔治·H·W·布什颁赠国家艺术勋章和总统自由勋章。
埃拉·简·菲茨杰拉德于1917年4月生于美国维吉尼亚州纽波特纽斯（Newport News）。
她的父母，威廉·菲茨杰拉德和塔比丽斯·（塔比）·菲茨杰拉德（Temperance (Tempie) Fitzgerald）在她出生后不久便分居。结果她跟随她的母亲搬到纽约州的杨克斯（Yonkers），与母亲的男友约瑟夫·达席尔瓦（Joseph Da Silva）一起居住。
埃拉有一位同母异父的妹妹，名法兰西斯·菲茨杰拉德（Frances Fitzgerald），生于1923年。
在1932年，埃拉的母亲因车祸而伤重死亡。母亲去世后，她与养父达席尔瓦继续生活了一段日子，再由塔比的妹妹维吉尼亚（Virginia）收养了她。不久以后，达席尔瓦因心脏病发死亡，她的妹妹法兰西斯也由维吉尼亚收养。
经过上述一连串的变故，埃拉的学业成绩一落千丈，而且时常逃学。后来她更因犯事而被送入感化学校看管。但是，埃拉最后逃离了感化院，并一度无家可归。
1934年11月21日，年仅16岁的埃拉于纽约哈林区的阿波罗剧院初次登台演唱。当时她被阿波罗剧院的每周抽奖抽中，获得机会在该剧院的“业余者之夜”（Amateur Nights）中表演。起初，她打算在舞台上表演跳舞，但却遭到当地的一个舞蹈二人组，“爱德华斯姊妹”（Edwards Sisters）的恐吓，而改为选择唱歌。在当晚，她模仿其偶像康妮·包斯威尔（Connie Boswell）的风格，唱出了霍依基·卡迈克尔（Hoagy Carmichael）所作的《Judy》和包斯威尔姊妹（Boswell Sisters）的《The Object of My Affections》。
在1935年1月，埃拉在比赛中胜出，有机会与泰尼·布雷德绍（Tiny Bradshaw）合作，在哈林歌剧院作为期七日的表演。埃拉在那里首次认识乐团领队兼鼓手奇克·韦克（Chick Webb）。韦克当时虽然已经聘请男歌手查理·林顿（Charlie Linton）加入他的乐团，但他仍给埃拉机会，让埃拉与他的乐队在耶鲁大学作一次表演。耶鲁大学的要求一向很高，但埃拉仍在那里获得很大的成功，韦克因此聘请了她，加入他的乐团作巡回演出，并得到12.50美元的周薪。
埃拉在1935年开始和韦克的乐团在哈林区的索威跳舞厅（Savoy Ballroom）作定期表演，并录制了不少歌曲，包括《(If You Can't Sing It), You'll Have to Swing It (Mr. Paganini)》和《Love and Kisses》（这是她第一首灌录的作品）。但是她第一首赢得大众喝采的歌曲，是在1938年录制的童谣，《A-Tisket, A-Tasket》。
奇克·韦克在1939年6月16日逝世，他的乐团继而易名为“埃拉·菲茨杰拉德与她著名的乐团”（Ella Fitzgerald and her Famous Orchestra），并由埃拉出任乐团领队。
菲茨杰拉德担任乐团领队的时间并不长，到了1941年，她重新开展自己的个人独唱事业。自1941年至1945年，笛卡唱片（Decca Records）的密尔·盖博勒（Milt Gabler）成为了她的经理人。然而，著名爵士乐经理人诺曼·格兰兹（Norman Granz）在后来却认为，这个时期的菲茨杰拉德的才华未有被善用，因为她在那时唱的歌主要是新奇的歌曲，使她活像一个流行歌手，而非爵士乐歌手。
埃拉曾在格兰兹的JATP音乐会演出过几年，随后在1955年，菲茨杰拉德离开了笛卡，而她的新经理人，诺曼·格兰兹，更特地创立了神韵唱片（Verve Records）。
埃拉自1956年至1964年，在神韵一共录制了八套“歌集”（Songbooks），完完全全地表现出她独一无异而不规则的音程。这八套歌集除了受到广泛而热烈的赞扬外，在商业层面上也是一套非常成功的作品，带来了十分可观的收益。而值得注意的是，美国文化也明显受到到歌集的影响，歌集中每位作曲家和歌词作者的作品，均代表着美国文化中其中一部分最重要的经典，并普遍被称为《Great American Songbook》。
下列是八套唱片的名称，括号内是编曲者的名称：
菲茨杰拉德逝世的几天后，《纽约时报》专栏作家法兰克·里奇（Frank Rich），对她的歌集评论到，菲茨杰拉德“异乎寻常地表现出一种文化交流，就如猫王一样，同时期地融和了白人和非裔美国人的心灵，消除了种族歧视的隔阂。在这里，一位黑人女歌手，把犹太移民创作的通俗音乐发扬光大，送到全国白人基督徒听众的耳边。”菲茨杰拉德亦曾谴责法兰·仙纳杜拉（Frank Sinatra），指他阻止Capitol Records去重新发行同类的唱片。
埃拉·菲茨杰拉德另有灌录两套唱片，分别特意纪念柯尔·波特和格什温兄弟。这两套唱片是《Ella Loves Cole》和《》先后在1972年和1983年发行。埃拉在后期在Pablo Records也有为单一作曲家录制唱片，名为《》，该唱片特别挑选了安东尼奥·卡洛斯·裘宾（Antonio Carlos Jobim）所作的歌曲。
除了灌录“歌集”和唱片，埃拉透过格兰兹的筹划，亦到美国及世界各地作巡回表演，更进一步奠定她在爵士乐坛的领导地位。
神韵唱片曾发行数辑埃拉在现场表演中录制的唱片，并得到乐坛的高度评价：《》显露出典型的JATP风格；《》则标志着1950年代爵士乐的经典；《》至今仍然是埃拉销量最好的唱片。而1964年的《》和1966年的《》，则让听众有机会体验埃拉和其他重要爵士乐手的美妙配搭。
神韵唱片在1963年以3,000,000美元售予米高梅影片公司（Metro-Goldwyn-Mayer，简称MGM），但在1967年，MGM未能成功与埃拉续约，结果在其后的五年，埃拉先后转到数间不同的唱片公司，包括大西洋唱片、Capitol Records和Reprise Records。这个时期的埃拉，歌唱风格与以往出现了明显的改变：《》是一套基督教诗歌唱片；《》则受到了美国西部和乡村音乐的影响；至于《》更是一部很特别的唱片，因为唱片中的每首歌曲都由六首歌曲所拼凑而成。
埃拉在1972年现场录制的唱片，《》，为她带来了意想不到的成功。这更使格兰兹继神韵唱片以后，创立了Pablo Records。埃拉为该唱片公司录制了大约20只唱片，期间见证着她的音色开始今不如昔，但是她间中仍为听众带来一鸣惊人的突破。
菲茨杰拉德与小号手路易斯·阿姆斯特朗、吉他手乔·帕斯（Joe Pass）和乐团领队贝西伯爵（Count Basie）及艾灵顿公爵的合作，都是广为人所知的。
菲茨杰拉德在漫长的歌唱事业中，也一直与不同的爵士乐手合作，并成为了她的“伴奏者”。例如有小号手罗伊·艾卓理吉（Roy Eldridge）和迪西·格里士比（Dizzy Gillespie）；吉他手赫伯·艾利斯（Herb Ellis）；钢琴手汤米·佛莱那根（Tommy Flanagan）、奥斯卡·彼德森（Oscar Peterson）、路·莱维（Lou Levy）、保罗·史密斯（Paul Smith）、吉米·罗尔斯（Jimmy Rowles）和艾利斯·勒肯斯（Ellis Larkins）等等。这些人都大部分均与菲茨杰拉德活跃于同一时期，而规模也不是很大。
菲茨杰拉德与歌手法兰·仙纳杜拉的合作，相信是最为人所共知的。可惜的是，他们二人合作的时间并不长，只有间中在1958年和1959年在电视节目上合作。后来在1967年，他们也有在一个节目上表演安东尼奥·卡洛斯·裘宾的歌曲。在1974年6月，菲茨杰拉德、仙纳杜拉和贝西伯爵在拉斯维加斯的凯撒皇宫举行了一连串的演唱会。这演唱会除了促使仙纳杜拉重新复出外，更为他们带来可观的收益。同年9月，他们三人再在百老汇举行音乐会，并在两个星期的时间内，一共赚得1,000,000美元。
菲茨杰拉德与佩姬·李（Peggy Lee）曾以演员兼歌手的身份出现在杰克·韦布（Jack Webb）的爵士乐电影。此外，她也有份参与演出巴德·阿博特（Jack Webb）及卢·科斯特洛（Lou Costello）的电影，包括1942年的《》、1958年的》和1960年的《》。
菲茨杰拉德曾于1980年代的电视剧《》中客串演出。
菲茨杰拉德曾经与不少著名歌手参与电视节目，例如有法兰·仙纳杜拉、纳·京·高（Nat King Cole）、迪恩·马汀（Dean Martin）和梅尔·托美（Mel Torme）等等。
至于埃拉最有趣而特别的演出，要算在一个于1968年的特备节目中，她与琼·苏莎兰女爵士（Dame Joan Sutherland）和蒂娜·萧尔（Dinah Shore），一起唱出了吉尔伯特和苏利文（Gilbert and Sullivan）的喜轻歌剧《》中，《Three Little Maids》一段的歌曲。
不少人讽刺埃拉，指她虽然能够唱出动人而浪漫的歌曲，但现实生活中，这些浪漫的歌词似乎没有在她的身上应验。埃拉自1930年代至1990年代初，经常要到各地巡回演出，使她难以维系一段长的感情。
菲茨杰拉德曾经两次结婚，但有消息指她曾三次结婚。在1941年，她与班尼·科尼格（Benny Kornegay）结婚，但科尼格是位毒贩和骗子，结果这段婚姻很快宣告破裂。
菲茨杰拉德于1947年再次结婚，这次是低音提琴手雷·布朗（Ray Brown），两人于1946年随迪西·格里士比的乐团巡回演出时认识的。后来他们收养了法兰西斯·菲茨杰拉德的儿子，并在施洗时取名为雷·小布朗（Ray Brown, Jr）。可惜在当时，菲茨杰拉德与布朗都承受来自工作的巨大压力，最终成为两人在1952年离婚的一大因素。
在1957年7月，路透社报导菲茨杰拉德秘密地在奥斯陆与一名年轻的挪威人，托尔·埃纳尔·拉森（Thor Einar Larsen）结婚。报导更指她在奥斯陆购置了一幢物业。然而这则新闻很快便被遗忘，因为拉森后来在瑞典被指控，骗取曾与他订婚的一位年轻妇人的金钱，而被判当苦役五年。
埃拉晚年备受糖尿病的困扰，除了双目失明外，她的双腿更因此在1993年被切除。1996年，埃拉于加利福尼亚州比华利山病逝，享年79岁，她随后被安葬于加利福尼亚州英格尔伍德（Inglewood, California）的英格尔伍德公园墓园（Inglewood Park Cemetery）。至于她的部分奖项、个人遗物和文件在身后捐赠到史密森尼博物馆、波士顿大学的图书馆和国会图书馆。
不少爵士乐女歌手，如迪·迪·布里姬沃特（Dee Dee Bridgewater）、佩蒂·奥斯汀（Patti Austin）和安娜·汉普顿·卡勒韦（Ann Hampton Callaway），均曾有唱片纪念菲茨杰拉德。
菲茨杰拉德亦成为了歌曲《Ella, elle l'a》的主角，并于1987年由法国歌手法兰丝·盖儿（France Gall）所主唱。史提夫·汪达的其中一首代表作，1976年的《Sir Duke》亦有提及菲茨杰拉德。另外，法兰·仙纳杜拉在1984年的唱片《》中，录制了《Mack the Knife》一曲，并模仿埃拉在1960年的唱片《》的特色，在歌中自创歌词，借意对曾唱过这首歌的歌手致意，其中，他油然地称呼菲茨杰拉德为“埃拉夫人”。
安娜·汉普顿·卡勒韦在1996年灌录的唱片，《》，内有14首歌曲，而且全都是埃拉的经典名曲，另外，该唱片亦特写了小号手温顿·马沙利斯（Wynton Marsalis）。
至于布里姬沃特在1997年的唱片《》，焦点则落在曾与埃拉合作的爵士乐手，包括钢琴手路·莱维、小号手班尼·包威尔（Benny Powell）和埃拉的第二任丈夫，低音提琴手雷·布朗。布里姬沃特的另一唱片，《》，则录制于1998年4月25日，即埃拉的81岁冥寿。
民谣歌手欧蒂塔（Odetta）在1998年的唱片《》，则是特别为纪念菲茨杰拉德而录制，但唱片中的歌却与埃拉没有任何关系。菲茨杰拉德长期合作的钢琴手汤米·佛莱那根则在1994年发行了唱片《》，佛莱那根在唱片中显出对埃拉富有热情的思念。
佩蒂·奥斯汀在2002年的唱片《》，当中有11首歌均曾经由演绎过，至于唱片中的第12首歌，《Hearing Ella Sing》，更被提名葛莱美奖。
在2007年的《We All Love Ella, Celebrating the First Lady of Song》埃拉诞生90周年唱片中，有麦可·布雷(Michael Bublé)、娜塔莉·高尔（英语：Natalie Cole）、夏卡·康、葛蕾蒂丝·奈特、戴安娜·克瑞儿、k.d. lang、拉蒂法女皇、Ledisi、Dianne Reeves、琳达·罗什塔和Lizz Wright。
