布朗温·班克罗夫特（英语：Bronwyn Bancroft，1958年－）出生于新南威尔士州的驣特菲尔德（英语：Tenterfield, New South Wales），在堪培拉和悉尼受过训练，为一名澳大利亚的艺术家、时装设计师、插画家、艺术管理员。值得去注意的是曾受到第一位澳大利亚时装设计师的邀请，到巴黎来展现她的工作能力。
1985年，班克罗夫特创立商店（商店名称译名：原住民设计师，英语：Designer Aboriginals），推销包含她自己的原住民艺术家所制作之纺织品，她是布魔利原住民艺术家合作社（英语：Boomalli Aboriginal Artists Co-operative）的创办者，透过澳洲国立美术馆、新南威尔士美术馆、西澳大利亚美术馆的展览之中都有班克罗夫特所发表的作品，她提供超过20件儿童图书的作品，其中包含了关于作家与活动专家乌哲鲁·露娜（英语：Oodgeroo Noonuccal）的《斯特德布鲁克作梦》（英语：Stradbroke Dreaming）以及关于艺术家与作家萨莉·摩根（英语：Sally Morgan）的其他书籍。她也曾经收过设计的佣金，其中之一是位于悉尼体育中心的外部。
班克罗夫特长期参与社区活动及担任艺术管理员，而且还曾担任一名澳大利亚国家美术馆的董事会成员。1992年她的画作《预防艾滋病》在澳大利亚曾被提升对于艾滋病的认识之风潮。班克罗夫特曾担任版权托管代理及陈比原住民学院（英语：Tranby Aboriginal College）的管理人员，而董事会则位于澳大利亚当代艺术博物馆。
班克罗夫特出生于1958年在新南威尔士州田园之其中一个城镇驣特菲尔德（英语：Tenterfield, New South Wales），是来自布恩德佳龙（英语：Bundjalung，属于原住民族）的其中一名女人。她是自称“比尔”的欧文塞西尔·约瑟夫·班克罗夫特的七个子女中属于最年轻的那一位，并且来自于杰奔（英语：Djanbun）家族是一名具有苏格兰–波兰血统的澳大利亚原住民。班克罗夫特曾说过她的曾曾曾祖母（英语：great-great-great-grandmother）朴茂（英语：Pemau）来自她的家族仅有两三个幸存者的其中之一，当他们的土地被一个白人农民所定居时，其余的都被谋杀了。她的祖父及伯父都在当地的金矿中工作。因为她父亲是一位原住民，她想起他的教育是受到歧视的阻碍，也因为他缺乏正规培训，不得不离家出走而去做切割枕木的工作，当时她的母亲位于家中担任裁缝师之工作。然而班克罗夫特的父亲曾在二次大战期间是一名工程师，也在马当和拉包尔管理驳船。
根据她父亲的建议中去取得教育与行商的重要性，班克罗夫特在1976年与她丈夫斯内德·曼宁（英语：Ned Manning，曾经是班克罗夫特的老师）搬移至堪培拉之前就已经完成在驣特飞欧德的其中一所高中的学业。虽然是一间堪培拉艺术学院，但班克罗夫特还是完成视觉传达之文凭，其次为悉尼大学的工作室实验硕士及视觉艺术硕士（绘画）。虽然在2004年她三个姐姐居住于驣特飞欧德，但她自从搬出去住过后就未曾回家过。她的父亲大约在1990年期间逝世。班克罗夫特有了三个小孩：捷克1985年出生，艾拉1988年出生，当他们还年轻的时候她就已经从曼宁分开，她第三个小孩鲁比罗斯（英语：Rubyrose）出生于1999年 。而她的小孩捷克为了他的工作，安排原住民学生的辅导，因而在2010年获得NSW一年一度澳大利亚青年的奖项。
班克罗夫特是布魔利原住民艺术家合作社的创始者，一个澳大利亚最旧的原住民经营的艺术家组织，于1997年创立。她在第一个20年间担任过主席、主任、财物总管之角色。1995年，她开了一间叫做“原住民设计师”的商店，贩卖设计的作品（包含了她自己的面料） ，商店的人手有一些是她的原住民女学生。布朗温·班克罗夫特、尤菲米娅·博斯托克（英语：Euphemia Bostock）、米你·希思（英语：Mini Heath）为第一批澳大利亚时尚设计师被邀请到巴黎去做展示他们的工作，然而布班克罗夫特所彩绘图案在1987年春天之时装秀中展出。两年后（1989年），她的作品献给伦敦做展览，该作品名称为《澳大利亚时尚：当代艺术》。尽管这些都成功，她依然离开了时尚界，讲述2005年的一段采访，她没有完成面料设计已有15年。描述为“一种本能的配色师”，班克罗夫特自从主要成为一名画家以来，创作过“一个成长的模式让人想起彩色玻璃窗”，她与其他知名的画家（美国画家乔治亚·欧姬芙，欧洲画家胡安·米罗、瓦西里·康定斯基及马克·夏卡尔，还有澳大利亚原住民艺术家艾米莉龟·肯歌为尔以（英语：Emily Kame Kngwarreye）、路虎托马斯·具屋拉玛（英语：Rover Thomas Joolama）以及玛丽·麦克莱恩）被并列为具有影响力的画家。
虽然最初被称为面料和纺织品设计师，班克罗夫特从事许多艺术媒体的工作，包含了珠宝首饰设计、绘画、拼贴、插图、雕塑以及室内装饰。透过澳洲国立美术馆、新南威尔士美术馆、西澳大利亚美术馆的展览之中都有班克罗夫特所发表的作品。国际性画廊有展示她在1991年所创作的丝网印刷品《包埋》 。自1989年至2006年期间，班克罗夫特举行了八次个人画展，并至少有53件做群展，包含了位于悉尼的澳大利亚博物馆、位于堪培拉的澳大利亚国立美术馆以及维多利亚国立美术馆。她的艺术已经被陈列在印度尼西亚、新西兰、美国、法国和德国。
2004年，班克罗夫特被委托位于新南威尔士州马力围的天普储备去设计一幅大型壁画来覆盖拥有两座篮球场的体育中心住宅周围的外观。而这幅壁画描绘了一条蛇、一个男人、一个女人，同时都代表圣经以及澳大利亚原住民的创作故事。当然也包含澳大利亚巨蜥的其中一个物种“勾安那（英语：goanna）”、马力围地区最原始原居民的祖先图腾以及吻勾人（英语：Wangal people）。
当班克罗夫特提供来自戴安娜基德所写的艺术作品《脂肪和水分的取置》（英语：Fat and Juicy Place），于1993年冒险进入说明儿童图书。而那本书入围了一年一度由澳大利亚儿童图书委员会所举办的活动，并且还获得澳大利亚多元文化儿童图书的奖项。同一年，她说明由原住民活跃人士及作家乌哲鲁·露娜可的作品《斯特德布鲁克的黄金时代》。为了让书籍能够连续的发行，她有提供第三艺术家的图片，其相关的首度编辑于1972年。班克罗夫特自从贡献自己的艺术作品以来已超过20本儿童图书，包含一些将她认为是导师或者是朋友，像是较突出的澳大利亚作家及艺术家萨莉·摩根（英语：Sally Morgan）。这些书包含1996年的《丹尼尔的爷爷》以及2009年的《萨姆的丛林之旅》（英语：Sam's bush journey）。两位艺术家合作了版画并于1991年在维多利亚的瓦南布尔美术馆进行展览。研究员和博物馆馆长马戈·尼尔描述班克罗夫特和摩根两人之间的作品“他们的作品普遍地强调他们对国家和家庭的关系，透过主要具体叙述个人或集体的故事，值得庆祝或者是留作纪念”。
同样是既定作家的工作，班克罗夫特创作过一些她自己专利的儿童图书，包含《动物的澳大利亚123》以及《动物的澳大利亚ABC》，曾被有利的检阅成具有想像力以及图文并茂。她的插画风格曾被描述为“暨大胆又神秘” 以及“以醒目的颜色来呈现传统的澳大利亚原住民代表明亮”。对于她的儿童文献于2009年收到澳大利亚图书馆所获颁的状牡课音勋章（英语：Dromkeen Medal）。2010年5月，澳大利亚总督昆廷·布赖斯推出班克罗夫特的最新图书《为何我爱上澳大利亚》，并长期支持班克罗夫特的作品，布赖斯女士说：“这一本标题《为何我爱上澳大利亚》，书中一再的讲到它的作者与插画之心声，它简单、精细地告诉这一则宏伟的故事，我们共享这一片神圣的土地：有山、有河流、有峡谷；有海洋、有珊瑚礁；有草原、有丛林；有盐田、有雪；有房屋、有街道；有宝石的夜空，还有更多”。
班克罗夫特的艺术也出现在一些其他个人与组织的发表作品中，包含来自澳大利亚博物馆的书籍、新南威尔士州教育厅、拉里萨·贝伦特的小说首页、罗伯塔·赛克斯争议的自传体叙事《蛇摇篮》和《蛇舞》……等等作为封面的作品。
班克罗夫特曾在艺术团体活跃过，于1990年代曾担任两届的澳大利亚国家美术馆董事会成员，并且为了艺术还曾是新南威尔士州教育部视觉艺术 以及国际原住民艺术宣传组织（任期：1993年至1996年）的主席。为了在悉尼筹备2000年夏季奥林匹克运动会，班克罗夫特还是对奥运会官方标志的发展的顾问及设计委员会的成员，还曾以$35,000的国家能源艺术奖来担任法官。她也曾是澳大利亚版权收集代理董事会（授权名称：Viscopy，对于艺术家而言，保存观点就是转售特许权使用费的提倡）的成员。她观察过转售特许权使用费是内在联系到澳大利亚艺术家与生俱来权利的改善来去做公平的收入。2005年，她是悉尼博物馆当代艺术的艺术家咨询小组之成员，也是该董事会的成员。她曾服务于原住民培训机构的董事会，也就是服务陈比原住民学院（英语：Tranby Aboriginal College）。
她的艺术作品之内部与外部，班克罗夫特已经证明对于一系列社会问题有着密切的关心，尤其更深深地影响到澳大利亚原住民，而她的画作《预防艾滋病》借由卫生署联邦强调对于原住民共同体关于疾病问题，她大略构图其预防机制 ，在澳大利亚曾被提升对于艾滋病的认识之风潮。2000年，在活动家麻舞·社偶·史密斯（英语：Mum Shirl Smith）逝世的两年后，班克罗夫特以及布魔利原住民艺术家合作社协同举办对于史密斯生前艺术作品展览的筹款。
班克罗夫特是澳大利亚原住民师徒辅导经验的董事，一个不以营利为目的的组织，目的是提高原住民学生对于高中和大学的录取率。她有想法和指引著原住民学生，像是杰西卡·比尔克为澳大利亚议会的就职新兴和2009年5月青年艺术家奖的得主。
