泰勒·艾莉森·斯威夫特（英语：Taylor Alison Swift，1989年12月13日－），是一名美国创作歌手、音乐制作人、演员及导演，作为世上最有影响力的歌手之一，她以跨越了多种类型的音乐作品、富有文学性的歌词，及基于个人生活的叙事性的歌曲创作受到了众多的好评。斯威夫特出生于宾夕法尼亚州西雷丁（英语：West Reading, Pennsylvania），为了追求乡村音乐事业，14岁时举家搬至田纳西州纳什维尔。她在2004年与索尼/联合电视音乐出版签订了歌曲创作协议，在2005年与大机器唱片签订了唱片合约，并在2006年发行了她同名的首张录音室专辑。
斯威夫特发行她的第二和第三张乡村流行录音室专辑《放手去爱》（2008年）和《爱的告白》（2010年）。《放手去爱》中的单曲《爱情故事》和《与我同在》在乡村电台（英语：Country radio）和流行电台大获成功，使斯威夫特成为一名领先的跨类型歌手。她在第四张录音室专辑《红》（2012年）中进一步尝试了流行、摇滚和电音风格，专辑的首支单曲《我们再也回不去了》让她获得首个《公告牌》百强单曲榜的冠军单曲。她的第五张专辑《1989》（2014年）成功地使她从乡村歌手转型为流行巨星，专辑中的《通通甩掉》、《空格》和《敌对》在《公告牌》百强单曲榜上获得了冠军单曲。随着媒体不断地对她的个人生活过度关注，斯威夫特以此为契机发行了第六张录音室专辑《名誉》（2017年），这张专辑进一步深入探索了城市当代（英语：Urban contemporary）、电音及R&B风格。
2018年，斯威夫特与大机器唱片分道扬镳，转而与Republic唱片签约，随后于2019年发行了她的第七张录音室专辑《恋人》。在2010年代取得了持续的商业成功后，她在2020年发行的录音室专辑《民间故事》和《永恒故事》中涉足了独立民谣和另类摇滚风格，这两张专辑的抒情性受到了2019冠状病毒病疫情期间的逃避主义的启发，并以其词曲中细微的故事性而获得了广泛赞扬。为了取得她音乐作品母带的所有权，斯威夫特在2021年发行了两张重新录制的专辑《放手去爱 (重制版)》和《红 (重制版)》，这两张专辑因其提升的音乐表现和歌唱技巧广获好评。除了音乐，斯威夫特在一些电影中扮演了客串角色，如《情人节》（2010年）和《猫》（2019年），她还了发行了自传式纪录片《美国甜心小姐》（2020年），并执导了音乐电影《民间故事：长塘录音室现场》（2020年）、《回忆太清晰：电影短片》（2021年）以及其他一些特别节目。
斯威夫特在全球范围内获得了超过2亿张唱片的销量，是有史以来最畅销的音乐家之一。她的荣誉与奖项包括11项格莱美奖（包括三项年度专辑奖（英语：Grammy Award for Album of the Year））、25项《公告牌》音乐奖（该奖项获奖最多的女歌手）、34项全美音乐奖（该奖项获奖最多的歌手）、52项吉尼斯世界纪录、12项乡村音乐协会奖及1项艾美奖。她被《滚石》列入有史以来最伟大的100位词曲作家（2015年）之一，并在《公告牌》有史以来最伟大的歌手名单（2019年）中排名第八，并多次出现在《时代》百大人物和《福布斯》百大名人权力榜等权力排名中。斯威夫特被《公告牌》评为2010年代十年成就女性（英语：Billboard Women in Music），被全美音乐奖评为2010年代十年成就歌手，她因在音乐界倡导音乐人权利和赋予妇女权力而受到广泛认可。
1989年12月13日，斯威夫特在宾夕法尼亚州雷丁雷丁医院（英语：Reading Hospital）出生，其名源自乡村歌手詹姆斯·泰勒。父亲名为：斯科特·金斯利·斯威夫特（Scott Kingsley Swift），是美林证券的财务顾问；他在宾夕法尼亚州长大，祖先三代当银行行长。母亲名为安德里·加德纳·斯威夫特（Andrea Gardner Swift，婚前的姓氏为“芬利”（Finlay）），是位家庭主妇，曾担任共同基金营销主管。斯威夫特的母亲虽是美国人，但在新加坡生活了10年，后回国定居于得克萨斯州；其父是工程师，主管全东南亚工作。斯威夫特还有一个弟弟奧斯汀·斯威夫特，目前是一名演员。斯威夫特是一名8国混血的欧裔美国人，她拥有英国、法国、德国、意大利、荷兰、爱尔兰、瑞典及比利时血统。
斯威夫特的童年是在宾夕法尼亚州库鲁姆镇区（英语：Cumru Township, Pennsylvania）的圣诞树农场度过的。她在方济各会修女经营的安微尼亚·蒙台梭利学校（Alvernia Montessori School）读学前班和幼儿园，后转学到男女混合的私立学校韦恩德克罗夫学校（英语：Wyndcroft School）。斯威夫特和她的弟弟在长老会的信仰影响下长大，每年夏季她都会去假期圣经学校。九岁那年，举家迁往宾夕法尼亚州怀俄米辛郊区的出租屋。斯威夫特就读于西雷德中心小学（英语：West Reading Elementary Center）和怀俄米辛中学（英语：Wyomissing Area Junior/Senior High School）。每到夏天，斯威夫特就去父母在新泽西州石港（英语：Stone Harbor, New Jersey）的海滨度假屋避暑，她表示那儿是“我的大多数童年记忆形成”的地方。
也是在九岁那年，斯威夫特对伯克斯青年戏剧学院（Berks Youth Theatre Academy）制作的众多音乐剧和表演非常感兴趣，并定期前往百老汇旁听声乐课和表演课。斯威夫特后来把注意力转向乡村音乐，因为仙妮亚·唐恩的歌曲让她“围着街区跑了四次，做着什么都有的白日梦”。她依靠在当地节日、咖啡馆、博览会、歌唱比赛、花园俱乐部、童子军会议和体育赛事上表演度过周末。11岁时，屡次碰壁后，斯威夫特最终赢得当地的才艺比赛，有机会为查理·丹尼尔斯在斯特劳斯镇（英语：Strausstown）露天剧场的演出的开场表演中登台献艺。
观看了《音乐背后（英语：Behind the Music）》介绍菲丝·希尔的一集节目后，斯威夫特清楚地意识到，要追求音乐事业，必须去田纳西州纳什维尔。11岁那年，她和母亲去纳什维尔向唱片公司音乐街（英语：Music Row）递交卡拉OK翻唱桃莉·巴顿和南方小鸡歌曲的试样唱片。被唱片公司摈弃后，斯威夫特意识到“我跟镇子里的每个人想要做同一件事。所以，我一直想，我需要走出一条与众不同的道路。”
12岁那年，斯威夫特学会弹奏吉他三和弦，这激励着她创作个人第一首歌《幸运的你》（）。此前，她曾凭借个人诗作《我衣橱里的怪物》（）赢得全国诗歌大赛，但现在她专注于写歌。2003年，斯威夫特和父母开始与纽约音乐经纪人丹·迪米特洛（Dan Dymtrow）合作。在迪米特洛的帮助下，斯威夫特为Abercrombie & Fitch当模特儿，这是他们的“明日之星”计划的一部分，而她的原创歌曲收入美宝莲精选CD，还受邀与各大唱片公司的面谈。在RCA唱片的舞台上演绎原创歌曲后，这位八年级的学生获得艺人发展合约，开始与母亲频繁前往纳什维尔。为帮助斯威夫特打入乡村音乐界，父亲在她14岁那年被调到美林证券纳什维尔分部，全家人搬进田纳西州亨德森维尔（英语：Hendersonville, Tennessee）的湖景大宅。
为了释放所有压力，我们父母安慰自己：“我们搬家是因为我们爱这个地方，所以不要担心。”其实他们一点也不了解这个行业，没有涉足过娱乐界，但我迷恋着它，所以他们做了研究，广泛阅读相关书籍，用尽他们能做到的一切办法帮助我。他们的确很了不起。
在田纳西州，斯威夫特在亨德森维尔高中（英语：Hendersonville_High_School_(Tennessee)）读高一和高二。后来，为了给巡演日程腾出空间，斯威夫特转学到提供家教服务的私立基督教学校亚伦学院（Aaron Academy）。斯威夫特保持了4.0级的平均成绩，并于2008年获得高中文凭，花一年时间提前学完最后两年的课程。
14岁时，斯威夫特搬到田纳西州纳什维尔，与RCA唱片签订艺人发展合约。斯威夫特继续与经验丰富的音乐街词曲作家合作，其中包括特洛伊·福吉斯（英语：Troy Verges）、布雷特·比威尔斯（英语：Brett Beavers）、布雷特·詹姆斯（英语：Brett James）、麦克·麦克安内（英语：Mac McAnally）和沃伦兄弟（英语：The Warren Brothers）。她最终与利兹·罗斯建立了长期的合作关系。斯威夫特观看了罗斯在RCA作曲家活动上的表演，建议他们应该共同写歌。两人在斯威夫特每周二下午放学后上两小时的作曲课程。罗斯曾表示该课程是他“曾做过的最简单的事。基本上，我只做她的编辑。她会写那一天在学校发生的事。她对自己想要说的事有清晰的想象。她一定会成为最不可思议的幼苗。”斯威夫特也开始与制作人内森·查普曼共同制作及录制唱片样碟。
2004年在广播音乐公司词曲作家圈（BMI Songwriter's Circle）于纽约痛苦终点酒吧（英语：The Bitter End）表演后，斯威夫特成为有史以来受雇于索尼/联合电视音乐出版最年轻的词曲作家。15岁时，斯威夫特离开RCA唱片，公司希望她录制其他词曲作家的作品，直至等到18岁发行专辑，但她已准备好带上她自己的素材踏上职业生涯。斯威夫特后来回忆：“我真的觉得留给我的时间不多了。我想在专辑里捕捉我这些年来的生活轨迹，它们依然代表着我的经历。”她还跟经纪人丹·迪米特洛分道扬镳，这让丹后来将斯威夫特及她的父母诉诸法律。2010年，法官驳回迪米特洛的六项法律索偿，剩下的不当得利索偿达成庭外和解。
2005年在纳什维尔青鸟咖啡店（英语：Bluebird Cafe）的行业展示会上，斯威夫特受到梦工厂唱片（英语：DreamWorks Records）高层斯科特·波切塔（英语：Scott Borchetta）的关注，其时波切塔正筹建他的独立唱片公司大机器唱片。斯威夫特成为了首位签约该公司的艺人，她的父亲还购买了这间新兴公司的百分之三的股份，估值12万美元。当作认识乡村音乐行业，波切塔安排斯威夫特去CMA音乐节（英语：CMA Music Festival）担任艺人保镖的实习工作。
与大机器唱片签约后不久，斯威夫特开始创作首张同名专辑。在与老牌纳什维尔制作人一番摸索后，斯威夫特说服大机器雇佣内森·查普曼当她的样碟制作人。虽说是首次录制录音室专辑，但斯威夫特感觉两人产生了很好的“化学反应”。斯威夫特独自创作了专辑里的三首歌曲，包括两首单曲，其余八首与罗斯、罗伯特·埃利斯·奥拉尔（英语：Robert Ellis Orrall）、布莱恩·马赫（Brian Maher）和安杰洛·佩特拉杰吉亚（英语：Angelo Petraglia）共同创作。从音乐上讲，这张专辑“混杂了传统乡村音乐和轻快的摇滚吉他。”
专辑于2006年10月24日发布，《纽约时报》的乔恩·卡拉马尼卡（Jon Caramanica）把专辑形容为“流行乐理念的乡村音乐小杰作，斯威夫特女士坚实、恳求般的声线蕴含着天真和愤世嫉俗。”《纽约客》杂志的萨沙·弗里尔-琼斯（英语：Sasha Frere-Jones）将16岁的斯威夫特称为“神童”。他指出，《我们的歌》“让我想再听几遍”。他还赞赏歌词“他一手握着方向盘，另一只手抚摸我的心房”（He's got a one-hand feel on the steering wheel, the other on my heart.）。《滚石》杂志的乐评人称斯威夫特“天真但非常地经验老到”，并钦佩《我们的歌》“疯狂跷课跑去唱歌的曲调跟布兰妮一样，有点佩西（英语：Patsy Cline）的风格。”
2006年6月主打单曲《蒂姆·麦格劳》发布时，大机器唱片仍处在起步阶段，斯威夫特在母亲的帮助下把“单曲CD装进信封寄给电台。”她花了2006年的大部分时间在电台巡演中宣传专辑。后来她表示，“电台巡演对于大多数歌手而言只需六个星期，而我的搞了半年。”斯威夫特还烤饼干、画画送给在电台中播放她歌曲的主持人。她还在多档电视节目中亮相，包括《奥普里大剧院（英语：Grand Ole Opry）》、《早安美国》和《互动全方位（英语：Total Request Live）》。斯威夫特自称为“网络儿童”，利用Myspace建立粉丝群。这在当时是“乡村音乐的革命”。波切塔表示他决定签下这名16岁的创作歌手，起初让他在唱片业同行中扬眉吐气，但斯威夫特的已被挖掘进这个她此前还不了解的行业：十几岁的女孩听乡村音乐。
除了《蒂姆·麦格劳》，2007年和2008年全年还有四首单曲被发布：《泪洒吉他》、《我们的歌》、《烧掉的回忆》和《早该拒绝》。四首歌均在公告牌热门乡村歌曲榜单中取得优异的成绩，其中《我们的歌》和《早该拒绝》位列榜首。《我们的歌》让斯威夫特成为凭借一己之力创作并演唱榜首乡村歌曲的最年轻个人。《泪洒吉他》成为次等的流行热门单曲，位列《公告牌》百强单曲榜第13位。专辑发行首周售出3900万张，截至2011年3月，在全球已卖出超过550万张。2007年10月，斯威夫特发行了假日专辑《四季之声：泰勒·斯威夫特假日精选集（英语：Sounds of the Season: The Taylor Swift Holiday Collection）》，后于2008年7月发行迷你专辑《美丽的双眼》。
斯威夫特开展广泛的巡演，宣传《泰勒·斯威夫特》。除了自己的歌曲，斯威夫特还翻唱了碧昂丝、蕾哈娜、约翰·怀特（英语：John White (singer)）、林纳·史金纳和埃米纳姆的歌曲。她还在演唱会前后与歌迷进行长达四小时的零距离接触的见面会。除了音乐节和戏剧日，斯威夫特还为多位乡村音乐家的巡演作开场表演。2006年年底，她为雷可福磊斯的“我和我的帮派巡演”（Me & My Gang Tour）最后九场表演作开场演出，替换被解雇的客串艺人艾瑞克·乔治（英语：Eric Church）。斯威夫特随后向乔治寄去她的首张金唱片，附带字条：“感谢您在福磊斯巡演上‘过于冗长’和‘过于吵杂’的演出，我由衷地感激。——泰勒·斯威夫特。”2007年，她为乔治·斯特雷特巡演的头二十场表演作开场表演，并在肯尼·薛士尼（英语：Kenny Chesney）的“拖鞋夏日巡演”（Flip-Flop Summer Tour）、布拉德·帕斯利的“篝火与扩音器巡演”（Bonfires & Amplifiers Tour）特定场次和蒂姆·麦格罗与菲斯的“灵魂碰撞II联合巡演（英语：Soul2Soul II Tour）”中登场。斯威夫特于2008年于“感觉依然良好”巡演（Still Feels Good Tour）中再次为福磊斯开场。
斯威夫特和阿兰·杰克逊（英语：Alan Jackson）共同被评为2007年纳什维尔词曲作家协会（英语：Nashville Songwriters Association）年度词曲作家/歌手，斯威夫特成为获得该项殊荣的最年轻歌手。她还赢得了乡村音乐协会（英语：Country Music Association）天际奖（Horizon Award）最佳新人奖、乡村音乐学院奖（英语：Academy of Country Music Awards）最佳女歌手新人奖和全美音乐奖最受欢迎乡村女歌手奖。她还被提名为2008年格莱美奖最佳新人奖，但惜败给艾米·怀恩豪斯。
斯威夫特的第二张录音室专辑《放手去爱》于2008年10月11日发布。斯威夫特独自创作了专辑的七首歌曲，包括两首单曲，其余六首她与罗斯、约翰·里奇、科尔比·凯雷和希拉里·林德茜（英语：Hillary Lindsey）共同创作。专辑由她和内森·查普曼共同制作。从音乐上讲，专辑的特点被认为是“吉他声响亮却低沉，副歌激动人心”，偶尔有“小提琴和班卓琴交织”。
《纽约时报》的卡拉马尼卡称是“最优秀的流行乐词曲作家之一，是乡村音乐界最重要的实用主义者，她对内心世界的接触比大多数成年人还要多。”《乡村之音（英语：The Village Voice）》的乔什·勒夫（英语：Josh Love）认为她展现出“超自然的智慧和包容性”，“巧妙地避开了陈腐平庸和假装深刻的废话典型日记作家陷阱”。《滚石》的乔迪·罗森（英语：Jody Rosen）指出斯威夫特“是一位在主歌－副歌－连结架构方面有直观天赋的作曲学者，”其歌曲“亲切和真实得让人局促不安”，仿佛“从字面上撕开了乡下女孩的日记”。乐评人罗伯特·克里斯盖乌指出斯威夫特是一位“她还是个少女，但天赋和强大不能说是非比寻常，简直不可思议。”
斯威夫特如今由罗伯特·艾伦打理的经纪公司掌管，自发行之日起，他们对《放手去爱》的宣传非常的重视。有一集《艾伦秀》专门为专辑的发行而设，斯威夫特也频繁亮相各大谈话节目。她透过Twitter、个人视频播客等社交媒体平台与粉丝交流，还共同主持了2008年MTV音乐录影带大奖的暖场秀。
专辑的主打单曲《爱情故事》于2008年9月发行，成为史上销量第二的乡村单曲，在公告牌百强单曲榜的排位最高时达到第四位。另外四首于2008年和2009年全年发布的单曲为《白马》、《与我同在》、《十五岁》和《放手去爱》。《与我同在》是专辑在榜单上排位最高的单曲，在百强单曲榜的最高排位达到第二位。专辑以榜首成绩首次亮相公告牌二百强专辑榜，销量达到592304张，全球销量已达到860万张，成为2009年销量最高的专辑，给斯威夫特带来了众多跨界成功（英语：跨界 (音乐)）。
斯威夫特开展了首次由她领衔的巡演，以宣传《放手去爱》。105场放手去爱巡回演唱会在北美洲、欧洲、澳大利亚和亚洲举办。斯威夫特力邀约翰·梅尔、凯蒂·佩芮在北美演出的不同场次跟她作一次过的二重唱，而客串歌手还包括小贾斯汀。有110万歌迷观看了巡演，票房收入超过6300万美元。演唱会电影《泰勒·斯威夫特：放手去爱之旅（英语：Taylor Swift: Journey to Fearless）》于电视播出，随后还发行了DVD和蓝光。斯威夫特也在凯斯·厄本的“一起逃跑世界巡演”（Escape Together World Tour）中担任嘉宾。
除了巡演，这位歌手还在电视表演中表达对各位同行歌手的敬意。她在《CMT巨人：阿兰·杰克逊》（）节目中翻唱了阿兰·杰克逊的《Drive》，参与了摇滚乐队威豹乐队在纳什维尔的联合电视演唱会，在授予斯特拉特年代艺术家称号的ACM电视节目中翻唱了斯特拉特的《Run》。斯威夫特和麦莉·赛勒斯在第51届格莱美奖上共同演唱她的歌曲《十五岁》。斯威夫特与T-Pain在CMT大奖上即兴说唱，改编她的歌《爱情故事》
斯威夫特还录制了一些周边歌曲。2009年，她透过Rhapsody发布了汤姆·佩蒂歌曲《美国女孩（英语：American Girl (Tom Petty song)）》的翻唱版，并有幸与佩蒂共同录制歌曲直至2013年。她还担任梅尔第四张专辑《战争研究（英语：Battle Studies (album)）》歌曲《半颗心》的伴唱。她还与凯莉·皮克雷（英语：Kellie Pickler）共同创作并录制了歌曲《在你一生中美好日子（英语：Best Days of Your Life）》，并分别与马丁·约翰逊（英语：Martin Johnson）和罗伯特·埃利斯·奥拉尔（英语：Robert Ellis Orrall）共同创作了电影《汉娜·蒙塔娜（英语：Hannah Montana: The Movie）》中的两首插曲《找到回家的路（英语：You'll Always Find Your Way Back Home）》和《再疯一点（英语：Crazier (Taylor Swift song)）》。斯威夫特还为男生爱女生的歌曲《两人世界总比单身要强》作伴唱，斯威夫特与马丁·约翰逊共同创作这首歌。她还为电影《恋人节快乐》原声带贡献了包括《今天是个童话（英语：Today Was a Fairytale）》在内的两首插曲，并为《把希望送到海地（英语：Hope for Haiti Now）》翻唱了泄露天机合唱团（英语：Better Than Ezra）的歌曲《无力呼吸》（Breathless）。
2009年，斯威夫特凭借《与我同行》赢得最受欢迎女歌手音乐录影带奖，成为首个赢得MTV音乐录影带大奖的乡村音乐歌手。但当她发表获奖感言时，被说唱歌手坎耶·韦斯特打断。威斯特此前曾涉及多起颁奖典礼事故。在活动的新闻发布厅里，斯威夫特表示她是坎耶的歌迷，自己跟他没有“任何过节”。事件受到媒体的关注，在网上爆红。几天后，斯威夫特告诉一名记者，威斯特私底下给她道了歉，她接受了：“他很真诚。”在随后的采访中，她拒绝谈论这一事件，以免招致“大麻烦”：“这件事发生在电视上，所以大家都看清楚了事件的原委……我并不认为我们需要谈这些。”有人表示，这起事件和后续的媒体关注度，让斯威夫特变成“一位真正的友善的主流名人。”
2010年，斯威夫特在第52届格莱美奖上收获八项提名，其中有四项夺得大奖。《放手去爱》赢得年度专辑和最佳乡村专辑，而《白马》则赢得最佳乡村歌曲，这首歌也让斯威夫特赢得最佳乡村女歌手。她也因此成为赢得年度专辑奖的最年轻女歌手，《与我同在》也入围了“年度制作”及“年度歌曲”，也让斯威夫特入围了“最佳流行女歌手”，《呼吸》让斯威夫特及寇比·凯雷入围了“最佳流行对唱（英语：Grammy Award for Best Pop Collaboration with Vocals）”奖项。
2010年格莱美奖颁奖典礼期间，斯威夫特与史蒂薇·尼克斯共同演唱《与我同在》和《雷亚农（英语：Rhiannon）》。但斯威夫特的声乐表现遭到恶评，并引发众多媒体的强烈反响。她的唱功被不同程度地描述为“严重走音”、“惊人的糟糕”和“难以置信的猥琐”。虽然《纽约时报》的卡拉马尼卡认为“看到这么有天赋的一个人突然让人大跌眼镜很新鲜”，表示斯威夫特“是过去几年中最重要的新晋流行歌手。”乐评人鲍勃·雷夫塞特玆（英语：Bob Lefsetz）预言她的职业生涯将在“一夜之间”玩完。他认为“斯威夫特还很年轻，愚蠢得还没有意识到她犯下错误”，并公开呼吁斯威夫特的父亲聘请“危机宣传代理人”来处理这事。《时代》杂志专栏作者史蒂薇·尼克斯则为这位歌手辩护：
斯威夫特的决心和孩子般的天性让我想起我自己。这是一种非常特别、非常罕见的纯真。这位女孩写的歌让全世界为之唱和，就像尼尔·戴门和艾尔顿·约翰那样……这位女性摇滚-乡村-流行乐词曲作家回来了，她的名字叫泰勒·斯威夫特。真正拯救音乐界的便是这样的女人。
《放手去爱》获得众多奖项，成为乡村音乐史上获奖最多的专辑。斯威夫特成为了被乡村音乐协会提名为年度最佳艺人的最年轻艺人，是被提名该奖的六名女歌手之一。《放手去爱》也赢得了协会的年度专辑奖及最佳乡村专辑。斯威夫特也是赢得乡村音乐学院年度专辑奖的最年轻艺人。全美音乐奖授予斯威夫特年度艺人奖和最受欢迎乡村专辑奖。她还被词曲作家名人堂（英语：Songwriters Hall of Fame）授予哈尔·大卫（英语：Hal David）星光奖，被纳什维尔词曲作家协会提名为年度词曲作家/艺人。《公告牌》杂志提名她为2009年的年度艺人。斯威夫特在2010年入选《时代》杂志100大最具影响力人士榜单。
斯威夫特于2010年10月25日发行了她的第三张录音室专辑《爱的告白》。她创作了全部14首歌曲，与长期合作的查普曼共同制作专辑。在音乐上，据称专辑让“乡村流行乐领域向另类摇滚和肮脏泡泡糖流行乐扩张。
《纽约时报》的卡拉马尼卡称专辑有野心，音乐上多元化，“非常的优秀，可能是她最好的一次。”《乡村之声》的希恩·韦伯（Theon Weber）表示，这张专辑需要“斯威夫特的才能不带忏悔的真正升级，但戏剧性的是：跟她的乡村乐词曲作者的前辈同行一样，她所塑造的人物和环境有些源于生活，她能找到有效的方法来描述他们。“克里斯瓜乌（Christgau）认为专辑的歌曲“过长且冗杂”，但表示“它们所显露的一种努力承载着应受关注的显著的相似之处——也就是说，要关注最好的、最广泛的和最富情感的涵义。”《滚石》杂志的罗伯·谢菲尔德（英语：Rob Sheffield）称斯威夫特是“流行、摇滚或乡村音乐界”最优秀的词曲作家之一：“斯威夫特或许是一位聪颖的纳什维尔人，她洞悉所有的热单炮制招式，但她也是一个高度紧张、超级浪漫的女孩，有着艾卡法拉亚盆地那样大的夸张连胜纪录。”
专辑发行前夕，斯威夫特开展了广泛的宣传活动。她出席了各档谈话节目和日渐节目，并在不同寻常的地点举办免费的迷你演唱会，包括好莱坞大道上行驶着的开放式双层巴士和约翰·肯尼迪国际机场的候机室。她与克里斯·克里斯托佛森、爱美萝·哈里斯、文斯·吉尔（英语：Vince Gill）和莱昂纳尔·里奇参加了洛杉矶诺基亚俱乐部（英语：Club Nokia）的即兴吉他弹唱活动。音乐家们同台轮流介绍并不插电演唱他们的歌曲，为乡村音乐名人堂博物馆筹集资金。
专辑的首支单曲《我的最爱》于2010年8月发行，另外五首于2010年和2011年全年发布的单曲为《回到十二月》、《卑鄙》、《我们的故事》、《火花飞舞》和《有你有我》。专辑在商业上获得重大成功，以榜首位置首次杀入公告牌二百强专辑榜。发行首日销量为104.7万张，使得专辑成为美国历史上第16张单周卖出100万张的专辑。截至2012年2月，专辑已在全球售出超过570万份。
斯威夫特在2011年全年和2012年初举办“爱的告白世界巡回演唱会”来宣传专辑。111场世界巡演于北美、亚洲、欧洲、澳大利亚和新西兰举办。斯威夫特在北美巡演期间，力邀众多艺术家与她作一次过的二重唱。登台明星包括贾斯汀·比伯、提姆·麦格劳、詹姆斯·泰勒、杰克逊·玛耶兹、肖恩·科尔文（英语：Shawn Colvin）、约翰·热兹尼克（英语：John Rzeznik）、安迪·格拉默（英语：Andy Grammer）、赛琳娜·戈麦斯、塔尔·巴赫曼（英语：Tal Bachman）、妮琪·米娜、耐利、B.o.B、亚瑟小子、佛罗·里达、T.I.、乔恩·福尔曼（英语：Jon Foreman）、吉米·阿德金斯（英语：Jim Adkins）、海莉·威廉斯、热情型男（英语：Hot Chelle Rae）、罗尼·邓恩（英语：Ronnie Dunn）、达柳斯·洛克（英语：Darius Rucker）和肯尼·薛士尼。在北美巡演站期间，每一场表演斯威夫特都会在左臂上写下不同的歌词，表示应该被当成夜间的“情绪戒指”。斯威夫特在北美巡演期间还表演了无数首不插电翻唱歌词。每到一个城市，她都会赞扬当地出生长大的艺术家。她表示翻唱歌曲能让她在一场原本精心编排的节目“不那么被动”。超过160万歌迷观看巡演，票房收入超过1.23亿美元。斯威夫特首张现场专辑《爱的告白世界巡回演唱会：现场》收录了北美巡演的17场表演，于2011年11月发布。
在第54届格莱美奖颁奖典礼上，斯威夫特的歌曲《卑鄙》赢得最佳乡村歌曲，这首歌也替泰勒获得最佳乡村歌手。她也在典礼上演唱了这首歌曲。对她在2010年格莱美奖上的表演抨击得最为猛烈的雷夫塞特玆认为这首歌是写给他的，雷夫塞特玆此前很看好这位歌手的职业生涯，而斯威夫特不定期透过电子邮件和电话与雷夫塞特玆交流。《时代》杂志的克莱尔·苏达夫（Claire Suddath）感觉斯威夫特“以复仇之心发表她要开启复出。而《今日美国》的杰米·蒂尔维斯特（Jayme Deerwester）则指出，2010年的批评似乎“让她成为了“更优秀的词曲作家和现场表演者”。
专辑也给斯威夫特带来了其他大奖。她于2010年和2011年被纳什维尔词曲作家协会提名为年度词曲作家/艺人，于2011年和2012年被乡村音乐学院提名为年度艺人，被乡村音乐协会提名为2011年年度艺人。斯威夫特是2011年全美音乐奖年度艺人，而专辑则被提名为最受欢迎乡村专辑。《公告牌》将斯威夫特提名为2011年年度女性。
尽管斯威夫特在2012年完成了她的第四张专辑，坦格活德邀请斯威夫特担任特别演出嘉宾，双方共同表演了《火雨（英语：Fire and Rain）》、《爱情故事》和《有你有我》。在泰勒18岁首次与她见面的斯威夫特表示，“我们一拍即合。我喜欢她的歌，她在舞台上的亮相太棒了。”
在此期间，斯威夫特还为电影《饥饿游戏》原声带贡献了两首原创歌曲。歌曲《安然无恙》由圣战乐队（英语：The Civil Wars）与T-本恩·本内特（英语：T Bone Burnett）共同创作和录制。约翰·保罗·怀特（英语：John Paul White）与斯威夫特共事是一种“启示……这确实是一次合作。”歌词作为专辑的主打单曲发布，截至2013年1月已在美国售出超过140万张。歌曲赢得了2013年格莱美奖最佳影视媒体歌曲创作奖，在第70届金球奖上被提名为最佳原创歌曲。斯威夫特给专辑贡献的第二首歌曲《睁开双眼（英语：Eyes Open (song)）》由她独自创作，制作人为她与查普曼。此外，斯威夫特客串及共同创作美国说唱歌手巴比瑞《我们两个》，该曲由卢克博士制作，出自巴比瑞的第二张专辑《奇异云彩（英语：Strange Clouds (album)）》。
斯威夫特的第四张录音室专辑《红》于2012年10月22日发布。专辑的16首歌中，有9首由她独自创作，剩下的7首与罗斯、马克斯·马丁、丹·威尔逊（英语：Dan Wilson）、艾德·希兰和盖瑞·莱特博迪（英语：Gary Lightbody）共同创作。斯威夫特与查普曼担任专辑的领衔制作人，但杰夫·巴赫斯克（英语：Jeff Bhasker）、布奇·沃克（英语：Butch Walker）、杰克耐夫·李（英语：Jacknife Lee）、丹·霍夫（英语：Dann Huff）和歇尔贝克亦分别制作曲目。查普曼表示他鼓励斯威夫特“拓展领域，在其他情况下考验她自己”。音乐上，专辑采用中心地带摇滚（英语：Heartland rock）、回响贝斯和流行舞曲，“更符合斯威夫特的粉丝们的口味”。《纽约时报》的卡拉马尼卡认为《红》“比她通常的作品要更急就章，缺少细节”，但把它放在个人年终榜单上的第二位，表示斯威夫特的专辑“停下来假装她除了是一名流行巨星外一无是处，这种逐渐扩大的关注度，就像双方彼此交谈，体会专辑怎样才能代表道德沦丧。”《时代》杂志的丽莎·威利科（Lisa Verrico）称赞她的歌词“壮美”，尤其是《回忆太清晰》“引人深思”。《滚石》杂志乔恩·多兰欣赏的“看着斯威夫特在大词曲作家山上蹒跚学步。她经常成功地加入琼妮/卡罗尔·金鲜明的情感对比反映……她的自我发现计划是流行乐坛最优秀的故事之一。”
为了宣传《红》，全球72家电台的代表在专辑发行首周飞赴纳什维尔，单独采访斯威夫特。斯威夫特还在众多电视谈话节目中亮相，并在美国、英国、德国、法国、西班牙和澳大利亚的颁奖典礼上表演。
专辑的主打单曲《我们再也回不去了》使斯威夫特在公告牌百强单曲榜上首次名列第一。另外六首单曲为《重新开始》（专供乡村电台）、《我知道你是大麻烦》、《二十二岁》、《都变了》、《最后一次》（专供流行和国际电台）和《红》（专供乡村电台）。《我们再也回不去了》和《我知道你是大麻烦》均为国际热门单曲。《红》凭借首周121万份的销量以榜首位置首秀公告牌二百强专辑榜，这是近十年来发行首日的最高销量，使得泰勒成为首位两张专辑在首发当天卖出一百万张的女性。截至2013年5月，专辑已在全球卖出超过600万张。
斯威夫特在北美、新西兰、澳大利亚、欧洲和亚洲举办86场红巡回演唱会。艾德·希兰在北美站上担任表演嘉宾，每晚与斯威夫特演唱《都变了》。斯威夫特力邀的特殊嘉宾有卡莉·西蒙（英语：Carly Simon）、泰根与莎拉、詹妮弗·洛佩兹、卢克·布莱恩、打倒男孩的派崔克·史坦普、艾丽·高登、耐利、莎拉·芭瑞黎丝、雪儿·洛薇、B.o.B、莱特博迪、火车乐队、霓虹树乐队、弗拉茨、亨特·海耶斯、艾美莉·桑德（英语：Emeli Sandé）和萨姆·史密斯在巡演的不同场次与她合唱。超过170万歌迷出席演唱会，票房收入超过1.5亿美元。
斯威夫特在《红》时期还与其他音乐家合作。她与杰克·安东诺夫为电影《成名机会（英语：One Chance）》电影原声带共同创作及共同制作歌曲《比小说更甜蜜》，并获得第71届金球奖最佳原创歌曲提名。她还与提姆·麦克罗和吉他凯斯·艾尔本合作歌曲《公路不关心（英语：Highway Don't Care）》，此首歌曲入围了第56届格莱美奖的最佳乡村团体/组合，这三个人曾三次现场表演该曲。她还与文斯·吉尔（英语：Vince Gill）和艾莉森·克劳丝在2013年乡村音乐协会奖典礼上演唱不插电版的《红》。斯威夫特在滚石乐队的50 & Counting（英语：50 & Counting）巡演芝加哥站上演唱歌曲《泪流满面（英语：As Tears Go By）》。她还跟佛乔航线在2013年国家广播研讨会上演唱《导弹（英语：Cruise (song)）》。
尽管《红》被总共获得四项格莱美奖提名，但未赢得大奖。《我们再也回不去了》在2013年格莱美奖上被提名为年度制作，而《红》则在2014年格莱美奖上被提名为年度专辑及最佳乡村专辑，《重新开始》被提名最佳乡村歌曲。同样，斯威夫特的第四张专辑并未赢得乡村音乐协会年度颁奖典礼的大奖。然而，斯威夫特被协会授予品尼高（Pinnacle）奖，以表彰她所获得的“独一无二”等级的成功，此前加斯·布鲁克是该奖的唯一获奖者。麦格劳、希尔、厄本、弗莱茨、斯特拉特、布拉德·斯派利为斯威夫特颁发该奖，而米克·贾格尔、西蒙、朱莉亚·罗伯茨、瑞茜·威瑟斯彭、埃塞尔·肯尼迪和贾斯汀·汀布莱克录制视频祝贺其获奖。《纽约时报》认为该奖旨在讨好“乡村音乐的摇钱树、创作引擎和面向更广阔世界的大使”，以期她能坚守乡村风格，然而《纽约人》想知道“这是否意味着斯威夫特和流派引导她告别过去，步向流行乐坛的统治地位。”
斯威夫特在2012年MTV欧洲音乐大奖上赢得三项大奖，包括最佳女歌手和最佳现场表演。《我知道你是大麻烦》赢得2013年MTV音乐录影带大奖年度音乐视频及最佳女歌手音乐录影带奖。斯威夫特在2012年全美音乐奖上被提名为最佳女性乡村歌手，在2013年的典礼上被提名为年度艺人。纳什维尔词曲作家协会在2012年2013年分别连续第五年和第六年授予斯威夫特“词曲作家/艺人奖”。
在《红》时期，斯威夫特的情感生活成为媒体的重点关注对象。高客网（英语：Gawker）表示泰勒已跟“宇宙中的所有男人约过会”。威斯特布路浸信会抗议斯威夫特开演唱会，称她的“妓女面容注定灭亡的美国”，而Abercrombie & Fitch则顺势销售印有指斯威夫特是“荡妇”标语的T恤。《纽约时报》表示，她的“约会史开始轰动世界，感觉像是媒体广泛关注的开端”，并质疑斯威夫特是否处在“23岁人生危机”的夹缝中。在2013年的金球奖颁奖典礼上，喜剧女演员蒂娜·菲和艾米·波勒拿斯威夫特不断约会的名声开玩笑，菲则警告斯威夫特离观众群中的年轻男性“远点”：“她需要一些‘我的’时间来了解自己。”斯威夫特随后在《名利场》的封面故事中质疑这一事件：“我可以笑我自己，但这一事件让每个人跳入了嘲笑‘搞太多约会’的行列中。”在其他文章中记者讨论“金球奖上的女孩一般很刻薄”的问题时，斯威夫特赞许地引述美国前国务卿玛德琳·奥尔布赖特的一句话：“地狱自然有特殊办法处置那些不帮其他同胞的女人。”而之后收录于第五张专辑《1989》中的《空格》也正是在讽刺媒体和蒂娜·菲和艾米·波勒对斯威夫特的不断约会的关注。
斯威夫特的第五张录音室专辑《1989》于2014年10月27日发行。斯威夫特独自创作了其中的一首歌，其余12首与安东诺夫、马丁、歇尔贝克、伊莫珍·希普、瑞恩·泰德和阿里‧帕雅米（英语：Ali Payami）共同创作。斯威夫特和马丁担任专辑的执行制作人，而查普曼、安东诺夫、希普、泰德、帕亚米和格瑞·格克斯汀（英语：Greg Kurstin）分别共同制作歌曲。音乐上，专辑被描述为“由代替吉他的合成器和鼓推动。”斯威夫特称《1989》是她的首个“正式”流行乐专辑，抛弃了长期乐队中的部分成员。
专辑的专业评价普遍积极。《滚石》的谢菲尔德表示：“非常怪异，异常兴奋的情绪，疯狂的热情，《1989》听起来的确像斯威夫特，尽管听起来跟她之前所尝试的一点也不像。”《格兰特地（英语：Grantland）》的莫莉·兰伯特（Molly Lambert）评论道，“80后专辑《1989》真的就像布鲁斯·斯普林斯廷的《爱的隧道（英语：Tunnel of Love）》，指出这位两位艺术家都改变了音乐方向，在公众形象和与长期乐队成员的分道扬镳中作出转变。”《卫报》的亚历克西斯·佩特里蒂斯（Alexis Petridis）赞扬专辑的“斯普林斯汀式的逃脱式叙事和60年代女子组合所讨论的浪漫宿命的毁灭……《1989》的原因在于她被授予拒绝给她的同行尊重，这是非常地显而易见的。。”在《1989》的宣传活动中，斯威夫特邀请乐迷去到她在纽约、纳什维尔、洛杉矶和罗德岛的家参加秘密专辑试听会“《1989》秘密会议”。她“熟练的”借助各大社交媒体平台邀请行业分析师发表评论。她还在众多谈话节目中亮相，在美国和英国的颁奖典礼上表演，并担任《美国之声》的选手顾问。
专辑的主打单曲《通通甩掉》于2014年8月发行，在公告牌百强单曲榜中位列榜首，斯威夫特在受访时谦虚道：＂在公告牌百强单曲榜中位列榜首，只是一件小事，相较玛丽亚．嘉儿和玛丹娜，我真是小巫见大巫＂。《空格》和混音版的《敌对》分列单曲榜第二位和第四位，均在美国榜上位列榜首。第三支单曲《风格》在美国榜上跻身前十，位列第六。专辑发行首周在美国卖出1287000张，比过去12年来所有专辑的首周销量要多。这让斯威夫特成为唯一一位有三张专辑在发行首周卖出超过100万张的歌手，后来成为了2014年销量最高的专辑，共卖出366万张。截至2015年2月，专辑在全球卖出超过860万张。专辑发售前夕，斯威夫特为《华尔街日报》撰写专栏文章，强调专辑目前的重要性。2014年11月，她从Spotify移除她的整个作品目录，认为流媒体公司靠广告支撑的免费服务损害了能给词曲作家提供更高版税的优质服务。然而，她的备份目录仍然可以在其他流媒体服务平台上找到。2015年6月21日，斯威夫特批评苹果公司音乐流媒体服务Apple Music在流媒体服务三个月试用期期间不给艺术家提供稿费。在一封公开信中，她称该安排“不公平”，表示“Apple Music不会在那个三个月里头付钱给作曲家、制作人或艺术家……请不要让我们（发片艺人）无偿为你们提供我们的音乐”，并表示会将《1989》从目录中撤下。翌日，埃迪·库伊（英语：Eddy Cue）在Twitter上宣布苹果公司正在改变政策，将在免费试用期期间付钱给艺人。同样透过Twitter写道，“本周的事件过后，我决定把《1989》放进Apple Music……（我）太开心了”。她总结道她没跟苹果签订独家合约，这是她“在直觉中第一次感觉到流发行我的专辑是正确的。”2017年6月，在Spotify改变政策后，斯威夫特将其整个作品目录重新上架Spotify。
1989世界巡回演唱会将于2015年5月到12月举行，斯威夫特将在日本、美国、加拿大、英国、爱尔兰、德国、荷兰和澳大利亚等地方表演。海姆（英语：HAIM）、万斯·乔伊（英语：Vance Joy）、肖恩·曼德斯、詹姆斯·贝伊将在巡演的不同场次担任暖场嘉宾。在《1989》时期，斯威夫特与其他音乐家进行了合作。她与保罗·麦卡特尼在“周六夜现场40周年特别节目（英语：Saturday Night Live 40th Anniversary Special）”的幕后派对上演唱《我看见她站在那儿》和《通通甩掉》，与肯尼·薛士尼在他的大复兴巡演（英语：Big Revival Tour）于纳什维尔的首战演出中演唱《巨星（英语：Big Star）》。在iHeartRadio音乐奖上，她用吉他与麦当娜不插电演唱《鬼城》。斯威夫特被提名为《公告牌》2014年年度女性，是唯一一位两度荣膺该奖的艺人。同年，她在全美音乐奖上获得迪克·克拉克杰出贡献奖。在2015年格莱美奖上，《通通甩掉》入围了年度制作和年度歌曲，这是歌也替斯威夫特入围了最佳流行歌手。同时在2015年全英音乐奖上，斯威夫特赢得最佳国际女歌手奖。斯威夫特被《时代》杂志提名为2015年“偶像类”时代百大人物。斯威夫特与其他七位艺术家在2015年乡村音乐学院奖上获得50周年里程碑奖。
2015年6月，《空格》在YouTube的点阅率达到10亿，成为第二位音乐视频在YouTube突破10亿的女歌手和第四位有10亿MV点阅率的歌手。8月5日，斯威夫特在推特宣布将发行《1989》的第五首单曲《狂野的梦》，该曲已于8月25日发行。8月31日，斯威夫特在2015年MTV音乐录影带大奖上凭借年度音乐录影带、最佳女歌手录影带、最佳流行录影带、最佳合作四项大奖领跑，并在暖场秀上播放《狂野的梦》的音乐录影带。在2015年MTV欧洲音乐大奖（英语：2015 MTV Europe Music Awards）上，斯威夫特继续以九项提名领跑。
在第64届BMI流行音乐奖（英语：BMI Awards），斯威夫特荣膺“泰勒·斯威夫特大奖”（英语：Taylor Swift Award）。这是BMI继1990年迈克尔·杰克逊后二度以个人名字颁发大奖。斯威夫特还于2016年出演苹果公司广告，与德雷克和未来小子共唱两人的作品《飞人（英语：Jumpman (song)）》。2016年2月15日，《1989》在第58届格莱美奖获得年度专辑及最佳流行专辑，单曲《敌对》的音乐视频获得了最佳音乐视频也与肯德里克·拉马尔入围了最佳流行组合/团体，成为史上第一位女歌手获得两次年度专辑，单曲《空格》也入围了年度制作及年度歌曲，也替斯威夫特入围最佳流行歌手，在典礼中，斯威夫特表演《脱离困境》。分手后，斯威夫特用化名尼尔斯·贝舍里（Nils Sjöberg）与卡尔文·哈里斯共同创作歌曲《天注定》。10月，她创作小大城（英语：Little Big Town）第七张专辑《The Breaker（英语：The Breaker (Little Big Town album)）》的歌曲《Better Man（英语：Better Man (Little Big Town song)）》，两个月后又与赞恩·马利克共同演唱2017年电影《格雷的五十道阴影：束缚》主题歌曲《无爱不活》。
2017年8月，斯威夫特成功起诉（英语：Taylor Swift sexual assault trial）了丹佛KYGO-FM（英语：KYGO-FM）的前早间节目主持人大卫·穆勒（David Mueller）。四年前，斯威夫特曾向穆勒的上司举报他在一次活动中对她进行了性骚扰。被解雇后，穆勒指责斯威夫特撒谎，并起诉她，要求她赔偿他失去工作的损失。不久后，斯威夫特以性侵犯为由提出反诉，并以一美元作为名义赔偿（英语：nominal damages）。陪审团驳回了穆勒的主张，并作出了有利于斯威夫特的裁决。在从公众的视野下停止活动一年后，斯威夫特突然清空了她的社交媒体账户，随后发行了第六张专辑《名誉》的主打单曲《瞧你们让我做了什么》。这支单曲是斯威夫特在英国的首支冠军单曲，它也在澳大利亚、爱尔兰、新西兰和美国的排行榜上夺得了冠军。
《名誉》于2017年11月10日发行，这张专辑融入了浓重的电子流行音乐，并受到了嘻哈、节奏布鲁斯和电子舞曲的影响。这张专辑在《公告牌》二百强专辑榜中空降登顶，首周销量为121万张，凭借这一成就，斯威夫特成为第一个在美国首周内有四张专辑售出一百万张的歌手。专辑也在英国、澳大利亚和加拿大排行榜上夺冠，首周内全球销量超过两百万张。截止2018年，专辑的全球销量已经超过450万张。该专辑有三支单曲在国际发行，包括进入美国排行榜前五名的单曲《准备好了吗？》，以及两首美国进入前二十名的单曲——《游戏终结》（由艾德·希兰和说唱歌手未来小子参与演唱）和《易碎》。其他单曲有仅在美国乡村电台派台的《新年日》，以及仅澳大利亚发行的《逃离之车》。
2018年4月，斯威夫特参与演唱了甜园乐队（英语：Sugarland）专辑《重装登场（英语：Bigger (album)）》中的歌曲《宝贝》。在2018年5月到11月期间，为了宣传《名誉》，她举办名誉体育场巡回演唱会。在美国，该巡演的票房收入为2.661亿美元，售出200多万张门票，打破了斯威夫特自己保持的女艺人在美国巡演的最高收入记录，该记录之前由她的1989世界巡回演唱会在2015年（1.815亿美元）保持，它还打破了历史上收入最高的北美巡回演唱会的记录。在全球范围内，该巡演的总收入为3.457亿美元，使其成为当年收入第二高的巡回演唱会。11月下旬，大机器唱片在流媒体服务上发行了名誉体育场巡回演唱会的播放列表，该播放列表收录了巡演期间在B舞台上表演的每首歌。12月31日，斯威夫特在Netflix上发行了名誉体育场巡回演唱会的现场录像。
《名誉》获得了2019年第61届格莱美奖最佳流行音乐专辑的提名。在2018年全美音乐奖（英语：American Music Awards of 2018），斯威夫特获得了包括年度艺人和最受欢迎流行/摇滚女歌手（英语：American Music Award for Favorite Pop/Rock Female Artist）在内的四个奖项，包括该届颁奖典礼在内，斯威夫特总共获得了23个奖项，成为了全美音乐奖历史上获奖最多的女歌手，这一纪录此前由惠特妮·休斯顿保持。
《名誉》是斯威夫特与大机器唱片签订的12年合同中的最后一张专辑。2018年11月，她与大机器的发行商环球音乐集团签署了一份包含数张专辑的新合约；在美国，她后续作品的发行会在Republic唱片出版及推广。斯威夫特称合同中包括一项条款让她保持对其母带录音（英语：master recording）的所有权，此外，如果环球公司出售其在Spotify的任何部分股份，Spotify同意在其艺术家中分配不可收回的部分收益。
斯威夫特于2019年8月23日发行了她的第七张录音室专辑《恋人》。除了长期合作的杰克·安东诺夫外，斯威夫特与新的制作人路易斯·贝尔、弗兰克·杜克斯和乔尔·立特进行了合作。《恋人》是斯威夫特连续第六张在美国单周销量超过50万张的专辑，使斯威夫特成为第一位达到这一成就的女艺人。专辑中的所有18首歌曲都在同一周登上了《公告牌》百强单曲榜，打破了女性艺人同时入榜的记录。专辑主打歌《我！》在《公告牌》百强单曲榜上首登第100位，一周后上升到第二位，创下了榜单历史上最大的单周跳跃（英语：公告牌百强单曲榜成就和里程碑列表）。《恋人》中的其他单曲都取得了不错的成绩，《你需要冷静》和《恋人》在美国进入了排行榜前十，《那个人》进入了排行榜前40位。
《恋人》是2019年全球最畅销的录音室专辑，销量达到320万张。国际唱片业协会授予斯威夫特2019年全球最畅销艺人称号，使斯威夫特成为第一位两次获得该荣誉的女性；她此前曾在2014年获得该荣誉。这张专辑赢得了广泛赞誉，在2020年第62届格莱美奖上获得了三项提名，在2019年MTV音乐视频大奖上，《我！》的音乐视频赢得了最佳视觉特效（英语：MTV Video Music Award for Best Visual Effects）奖项，《你需要冷静》赢得了年度音乐视频和正能量视频（英语：MTV音乐视频大奖最具正能量视频）奖项，斯威夫特是第一位执导自己音乐视频并获得年度音乐视频的女性，她是达到这一成就的第二位艺人。斯威夫特在2019年全美音乐奖赢得了六项奖项，包括年度最佳艺人和十年最佳艺人。
斯威夫特在安德鲁·劳埃德·韦伯的音乐剧《猫》改编的同名电影（2019年）中扮演邦贝鲁琳娜（英语：Bombalurina (cat)）。她录制了一首名与韦伯一起为电影配乐创作的原创歌曲《美丽灵魂》，这首歌为斯威夫特在第77届金球奖和第63届格莱美奖上分别获得了最佳原创歌曲和最佳视觉媒体歌曲的额外提名。尽管评论家们对这部电影的评价是负面的，但斯威夫特因其角色和声乐表演而获得了积极的反馈。记录了斯威夫特的部分生活和职业生涯的纪录片《美国甜心小姐》在2020年圣丹斯电影节（英语：2020 Sundance Film Festival）上首映，并于2020年1月31日在Netflix上线。《美国甜心小姐》中收录了斯威夫特在2018年美国中期选举后创作的歌曲《只有年轻》。2020年2月，斯威夫特与环球音乐出版集团签署了一份全球独家出版协议，此前她与索尼/联合电视音乐出版的16年合同已经到期。
在2019年《恋人》的宣传期间，斯威夫特卷入了与艺人经纪人斯库特·布劳恩和她的前唱片公司大机器的公开纠纷之中，这场纠纷关于收购她过去专辑的母带版权。斯威夫特在她的Tumblr的博客上称，她多年来一直试图购买这些母带，但大机器只允许她用新专辑换取另一份合同下的旧专辑，而她选择不这样做。2020年4月，大机器发行了《2008年清晰频道不插电现场（英语：Live from Clear Channel Stripped 2008）》，这是一张斯威夫特在2008年广播节目中表演的现场专辑，斯威夫特并没有授权这张专辑的发行。10月，布劳恩将斯威夫特的母带、视频和艺术作品，以3亿美元的价格卖给了三叶草控股（英语：Shamrock Holdings）。11月，斯威夫特开始重新录制她的早期作品。
2020年，斯威夫特在几乎没有宣传的情况下发行了两张广受好评的惊喜专辑（英语：Surprise album），她的第八张录音室专辑《民间故事》发行于7月24日，第九张录音室专辑《永恒故事》发行于12月11日。斯威夫特在2019冠状病毒病疫情隔离期间，与制作人杰克·安东诺夫和国家乐队（英语：The National (band)）的的亚伦·戴斯纳（英语：Aaron Dessner）合作，创作并录制了这两张专辑。两张专辑都有与美好冬季乐队参与演唱的曲目，《永恒故事》还收录了国家乐队与海慕乐队的合作曲目。斯威夫特的男友乔·阿尔文以笔名威廉·鲍里（William Bowery）共同创作并共同制作了部分歌曲。斯威夫特在其执导的音乐纪录片《民间故事：长塘录音室现场》中讨论了《民间故事》的制作过程，该纪录片于11月25日上线。
这两张专辑被斯威夫特和戴斯纳称为“姊妹专辑”，两张专辑都拥抱了独立民谣（英语：indie folk）和另类摇滚的风格，与之前欢快的流行音乐作品有所不同。在美国，《民间故事》和《永恒故事》各自分别派台了三支单曲——分别派往主流电台、乡村电台（英语：Country radio）和成人专辑另类电台（英语：Adult album alternative）；按此顺序，《民间故事》的三支单曲是《羊毛衫》、《贝蒂》和《流放》（美好冬季乐队伴唱），《永恒故事》的三支单曲是《柳》、《无迹可寻》（海慕乐队伴唱）和《科尼岛（英语：Coney Island (Taylor Swift song)）》（国家乐队伴唱）。在德国，《民间故事》中的《唯一》也作为了单曲发行。在两张专辑的主打歌《羊毛衫》和《柳》首周均在《公告牌》百强单曲榜上夺冠的同时，两张专辑也均在《公告牌》二百强专辑榜上夺冠，使斯威夫特成为第一位同时在美国单曲和专辑排行榜上夺冠的艺术家。两张专辑在首周内的全球销量都超过了100万张，其中《民间故事》的销量超过200万张。《民间故事》打破了吉尼斯世界纪录，成为Spotify上女性艺人专辑中首日最高流媒体播放量的专辑，并成为2020年美国最畅销的专辑，销量超过120万张。在2020年全美音乐奖上，斯威夫特获得了三项奖项，包括创纪录地连续第三年获得年度艺人奖。在第63届格莱美奖上，《民间故事》了获得年度专辑，使斯威夫特成为历史上第一位三次获得该奖项的女性。
在母带版权争议之后，斯威夫特于2021年4月9日发布了她过去音乐作品中的第一张重新录制的专辑《放手去爱 (重制版)》。她2008年专辑《放手去爱》的重录版在《公告牌》二百强专辑榜上成功夺冠，成为第一张在此榜单上登顶的重录专辑，《爱情故事 (重制版)》、《You All Over Me（英语：You All Over Me）》（玛伦·莫里斯伴唱）与《Mr. Perfectly Fine（英语：Mr. Perfectly Fine）》三首歌曲提前于专辑发行。斯威夫特2008年的单曲《爱情故事》的重新录制版本，《爱情故事 (重制版)》使斯威夫特成为继多莉·帕顿之后第二位同时拥有原版和重录版单曲均在热门乡村歌曲中排名第一的一人。斯威夫特于2021年9月17日发布了她2015年单曲《狂野的梦》的重新录制版本《狂野的梦 (重制版)》，此前这首歌的原版在在线视频分享应用抖音上引起了关注。2021年11月12日，她发行了重新录制的第二张专辑《红 (重制版)》——斯威夫特2012年专辑《红》的重新录制版。专辑的宣传单曲《回忆太清晰 (十分钟完整版)》 ——《红》中的《回忆太清晰》的加长版——在美国《公告牌》百强单曲榜上夺冠，成为历史上在该排行榜上歌曲时长最长的冠军歌曲。
除了个人项目之外，斯威夫特还参与演唱了一些歌曲，她在海慕乐队2020年的专辑《音乐超女力（英语：Women in Music Pt. III）》的加长版中伴唱了歌曲《Gasoline（英语：Gasoline (Haim song)）》，并在大红机器乐队（英语：Big Red Machine (band)）2021年的专辑《How Long Do You Think It's Gonna Last?（英语：How Long Do You Think It's Gonna Last?）》中《Renegade（英语：Renegade (Big Red Machine song)）》和《Birch》两首歌曲中献声。2021年5月，斯威夫特被全英音乐奖授予全球偶像奖（英语：Brit Award for Outstanding Contribution to Music），并被美国国家音乐出版商协会（英语：National Music Publishers' Association）授予了词曲作家偶像奖。一部由斯威夫特编剧并执导的短片《回忆太清晰：电影短片》于2021年11月12日与《红 (重制版)》同时发行；该片以她2012年的同名歌曲的加长重录版为蓝本，由她本人、萨迪·辛克和迪伦·奥布莱恩主演。斯威夫特还出演了大卫·O·拉塞尔的未命名电影，电影预计将于2022年11月4日上映。
斯威夫特最早的音乐记忆之一是听她的外祖母美国歌剧歌手玛乔丽·芬利（英语：Marjorie Finlay）在教堂里唱歌。小时候，她喜欢迪士尼电影原声带：“我的父母注意到，一旦我词穷了，我就会自己想出歌词。”斯威夫特曾说，她的自信归功于她的母亲，她的母亲在她小时候帮助她准备课堂展示；她还将自己“对写作和讲故事的迷恋”归功于她的母亲。斯威夫特被乡村音乐注重叙事的这一方面所吸引，并通过聆听“90年代伟大的女性乡村艺术家”——仙妮亚·唐恩、费丝·希尔和南方小鸡的歌曲，了解到这一类型的音乐。唐恩，无论是作为词曲作家还是表演者，都在音乐上给了她很大的影响。希尔是斯威夫特的童年榜样，“她说的每一句话，做的每一件事，穿的每一件衣服，我都试图去模仿”。她钦佩南方小鸡的挑衅态度和她们自己演奏乐器的能力。莲儿与啷当六便士的《Kiss Me（英语：Kiss Me (Sixpence None the Richer song)）》是斯威夫特学会用吉他演奏的第一首歌。斯威夫特还深入了解了老一辈乡村明星的音乐，如帕特西·克莱恩（英语：Patsy Cline）、洛雷塔·林恩（英语：Loretta Lynn）、塔米·怀内特（英语：Tammy Wynette）和多莉·帕顿，她认为帕顿是“每位女性词曲作家的伟大榜样”；以及像帕蒂·格里芬（英语：Patty Griffin）和洛丽·麦肯纳（英语：Lori McKenna）这样的另类乡村（英语：alt-country）艺术家。她还把凯斯·厄本的音乐风格视为一种影响。
斯威夫特也受到了各种流行和摇滚艺术家的影响。她把保罗·麦卡特尼、布鲁斯·斯普林斯汀、布莱恩·亚当斯、艾米露·哈里斯（英语：Emmylou Harris）、克里斯·克里斯托佛森和卡莉·西蒙（英语：Carly Simon）列为她的职业榜样。在谈及麦卡特尼和哈里斯时，斯威夫特曾说：“尽管他们抓住了机会，但他们在整个职业生涯一直没有改变自己的风格”。麦卡特尼，无论是作为披头士成员还是独唱艺人，都让斯威夫特感到“仿佛我被允许进入他的内心和思想（……）他在那继续给歌迷带来快乐。所有音乐人仅能奢望这样的遗产”。她喜欢斯普林斯汀，因为他的“音乐在这么长的时间里，依然如此有意义”。她渴望随着年龄的增长，成为哈里斯那样的人，能够将音乐置于名利之上。斯威夫特谈到克里斯托佛森时说，他“在歌曲创作方面大放异彩”；并钦佩西蒙是一个“情绪化”但“坚强的人”。她的合成器流行专辑《1989》受到了她最喜欢的一些80年代流行音乐作品的影响，包括彼得·加布里埃尔（英语：Peter Gabriel）、安妮·蓝妮克丝、菲尔·柯林斯和麦当娜。作为一位词曲作家，斯威夫特深受琼尼·米歇尔的影响，因为她的自传式歌词传达了最深的情感，“她写的是她最深的痛苦和最纠缠不清的恶魔……我认为（《Blue（英语：Blue (Joni Mitchell album)）》）是我的最爱，因为它如此深刻地探索了某人的灵魂”。
斯威夫特的唱片涵盖乡村、流行、民谣和另类流派。 她的前三张录音室专辑《泰勒·斯威夫特》、《放手去爱》和《爱的告白》被归类为乡村风格；她不拘一格的第四张录音室专辑 《红》，涵盖了乡村和流行风格； 她接下来的三张专辑《1989》、《名誉》和《恋人》都贴上了流行音乐的标签；《民间故事》和《永恒故事》被认为是另类风格。 乐评家将她的歌曲归类为合成器流行、乡村流行、摇滚、电子流行和独立音乐等；一些歌曲，尤其是《名誉》重的歌曲，融合了节奏布鲁斯、电子舞曲、嘻哈和陷阱的元素。斯威夫特演奏的乐器包括钢琴、班卓琴、尤克里里和各种类型的吉他。 在《1989》发行之前斯威夫特将自己描述为乡村艺术家，她将该专辑描述为她的第一张“声音连贯的流行专辑”。
如果说斯威夫特在她的职业生涯中证明了一件事，那就是她拒绝被放在一个盒子里。她不断发展的声音把她从乡村宠儿带到了流行乐坛，再到民间最新的说书人——这种转变在纸面上似乎很艰巨（……）她的文字艺术是她这一代人中最诱人的，而这一点在她的音乐中从未消失，无论她探索的是什么类型。
《滚石》写道：“（斯威夫特的歌曲）可能会在乡村电台上播放，但她是我们目前为数不多的真正的摇滚明星之一。”《纽约时报》称“斯威夫特女士的音乐中并没有太多的乡村特色——寥寥不多的班卓琴演奏、一双在舞台上穿的牛仔靴、一把耀眼的吉他——但在她得体、易碎的表达中，有着纳什维尔特有的东西”。《卫报》写道，斯威夫特“以斯堪的纳维亚流行音乐工厂的严酷效率来快速创作出曲调”。《前音后果》指出她“有能力在保持自我的同时不断重塑自我”；而《时代》则称斯威夫特是“音乐变色龙”，因为她的唱片风格在不断变化。《Clash（英语：Clash (magazine)）》称她的职业生涯“一直被一个超越和隐蔽的边界推动”，并正在向顶点前进，即“泰勒·斯威夫特就是泰勒·斯威夫特”，不会被任何风格所定义。
斯威夫特的声部为女中音。据《好莱坞报道》的苏菲·斯基拉奇（Sophie Schillaci）称，她的歌声“甜美而柔和”。《Pitchfork》的萨姆·索多姆斯基（Sam Sodomsky）称其“多才多艺并具有表现力”。乐理教授艾莉莎·巴纳（Alyssa Barna）将斯威夫特的高音区音色定义为“带着呼吸声且明亮的”，而她的低音区则是“饱满且深沉的”。《洛杉矶时报》认为斯威夫特在录音室录音中的“决定性”声乐姿态是“滑落的线条，就像一声知足的叹息或像是挑眉毛，给她那受到只顾享乐的年轻女性欢迎的热单带来轻松亲密的空气”。2010年，《田纳西报（英语：The Tennessean）》的一位编辑承认，斯威夫特“不是最好的技术歌手”，但将她定义为“我们拥有的最好的沟通者”。她的发声能力是斯威夫特在其早期职业生涯中经常关注的问题，她为提高这一能力“付出了很多努力”。她称她只有在“不确定观众对我的看法时”才会对现场表演感到紧张，比如在颁奖典礼上。
2011年，《滚石》杂志写道：“斯威夫特的声音不受影响，足以揭示了她作为一位歌手变得如此娴熟；她
