亚历山大·法图（法语：Alexandre Farto，1987年—) ，是一位葡萄牙画家。他从2000年起以Vhils之名发表诗歌和创作。
亚历山大·法图，称为Vhils，成长于在不断改造中的葡萄牙里斯本郊区的Seixal。从13岁开始，他发现了涂鸦并且把它作为一种表达的工具。正是这种表达唤醒了Vhils的艺术感知和他的艺术世界。
在学习2D和3D动画图形设计之后，他于2007年离开了里斯本，搬到伦敦，在著名的 中央圣马丁艺术和设计学院学习艺术。2008年，他在伦敦的Cans Festival上获得国际认可，他的《Scratching the Surface》系列中的一个作品展示在著名的街头艺术家班克斯的作品旁边。随后，一张把两个人的作品都拍进来的照片出现在《时代》杂志里。
自那以后，他不断地探索新的技术，这使他今天因其作品拥有令人难以置信的诗意的、革命性的、独一无二的而有名。
他目前和伦敦的Lazarides画廊、里斯本的Vera Côrtes媒体和巴黎与上海的独立画廊唐妮诗画廊合作。他的第一个个展于2009年在Lazarides画廊举办。自那以后，他在世界各地旅行和办展，从上海到美国费城，从巴黎获取创作的文化灵感。
他的研究阶段深受班克斯的影响，这加深他的思考，并反映在街头艺术的概念上。
墙壁是他首选的介质。在1974年的《Révolution des Œillets》之后，在葡萄牙的各个城市被毁掉的墙成为了城市变革的见证者。每面墙讲述一个地方的故事。随着消费社会的变革，这些墙壁上布满了海报、广告和涂鸦，然后再次被涂鸦和新的海报覆盖，循环往复。 Vhils想要改变墙的历史，尤其是对那些被遗弃的墙面。不同于不断地在墙面增加东西，他决定使用“去除和揭示”的方式来表现。通过他“浮于表面”的创作，Vhils在城市的墙面凿出匿名的人物肖像画，并为这些被遗弃和忽视的墙重新赋予价值。
当今，Vhils仍然在试图让他的想法和灵感走得更远，像许多艺术家所做的那样，如Gordon MATTA-Clark、katherina Grosse、JR. Conor Harrington、Word 2 Mother、NeckFace、Faile、Blu、Gaia,、Barry McGee，甚至Os Gêmeos。
在做雕塑之前，他先描绘出肖像。在凿子、电钻和其他器具的帮助下，Vhils开始在墙面上刮擦，依次去除不同层次的的表面。对Vhils来说，这种方法可能看起来残酷和暴力，而成果却是诗意而富有表现力的。一点一点地凿动，肖像逐渐显示出来。各个肖像呈现出不同的面部表情和情感，表现人们如何感觉这个城市。阴影的有戏和反射的光线映衬出这些面孔。通过他的工作，Vhils给墙一个身份。他的作品展示城市与其居民之间的密切关系，就像城市如何改造居民，居然也同时雕作他们居住的城市。
他的创作不仅限于墙壁。Vhils已经在探索及试验其他的技术和其他媒介，如酸、爆炸物、印刷物等，把肖像雕刻在一块聚苯乙烯泡沫塑料，或甚至是城市里回收的拼贴广告的海报上。他所有的作品有一个共同点，即表现城市和其居民之间的相互影响。
2007年和2008年之间，他曾在伦敦艺术大学以及中央圣马丁学院、Byam Shaw Fine Art Skills and Practices学习。
Vhils-Sified墙
Vhils-墙面作品之一
Vhils-“立体模型”
南丰纱厂入口的“无名英雄”巨幅肖像画，也是Vhils的作品
