吴炫三（1942年11月14日－），台湾知名画家、雕塑家，宜兰县罗东镇人。以原始艺术的抽象表现为其个人风格。喜爱探险，早年自国立台湾师范大学美术系毕业后，曾留学西班牙、美国纽约市，师事台湾著名画家廖继春、陈敬辉、李石樵。
1970年代吴炫三前往非洲、中南美洲、北极、大洋洲等地的蛮荒地区旅游写生，作品在台湾、美国、加拿大、巴西、法国、荷兰、西班牙、意大利、瑞士、南非、日本、韩国、中国都展出过。吴炫三曾出版的书籍有《非洲猎奇》、《吴炫三随笔》、《原始世界的传奇》、《南太平洋的传说》、《万里尘沙》。
吴炫三曾获得台湾十大杰出青年、吴三连文艺奖、中山文艺奖、国家文艺奖，以及法国艺术文化骑士勋章。目前定居法国巴黎，工作室的位置就设在立体派大师-毕加索的附近，有向毕加索致敬的意味。。
吴炫三早期（1968-1979）学院性格浓厚、以自然及生活风景为主题的绘画，自1979年以来经由自然原始地区部落踏旅而发展出的“阳光时期”、“南太平洋时期”、“红黑白时期”的多元系列创作，以及艺术家以直觉将行动绘画导入东方哲学“气”与“道”的水墨实践，及2000年以后探讨人性的蒙太奇式影像拼贴等较少正式展出之创作。
“阳光系列”开启原始部落的探索之路 相较于其他艺术家的创作历程，吴炫三深入蛮荒之地寻找灵感的行动，令人难以想像，但若是深入了解其背景或许就能找到答案。1979至1980年，吴炫三第一次深入非洲蛮荒地带，他在纳米比亚撒哈拉沙漠停留了一年的时间。对吴炫三而言，撒哈拉沙漠的阳光很干净、很新鲜，他形容那里的阳光就像是“蜜蜂针刺”的感觉。“我在撒哈拉沙漠看到破旧的篱笆影子，一条条的就想到太阳很强。所以我在创作中用很锐利的笔触表现阳光和人之间的关系。”他把知觉的感受转化为画面的呈现，以金黄色系为主的“阳光系列”应运而生。
一直在思考创作的吴炫三，乐于接受变化和挑战，1995年他发现自己的“阳光系列”的作品在画面表现日益奔放而且艳丽，虽然表现性强烈，但却让他想起表现派的作品，而立体派的风格也不时出现在他的作品中，“我发现自己的作品融入太多其他学派的影子”。1995年上半年，吴炫三决定结束此一系列的创作，开始转向从中国哲学思想的出发。由于对自然的喜爱，吴炫三对中国哲学中的易经、老庄思想极感兴趣，进而发展出“红黑白”系列，举例来说，印鉴使用的印泥是朱砂，就是红色，印鉴代表一个人的身份，隐喻生命力，对他而言红色代表生命力，黑色代表力量，白色则指向和平。此外，红黑白也是原住民的色彩，在红黑白主调之下再与自创的“阴阳纹”合而为一，演绎出属于吴炫三的独创风格，“阴阳消长就是自然的法则；阴阳的和谐就是美的极致。”对吴炫三而言，他的作品即囊括了没有结束、绝对平面、阴阳纹与红黑白等上述关键特色。
“阿三（A-Sun）”是朋友对吴炫三的昵称，也是他在作品上的署名，流露出他待人的随和与热诚，也蕴藏他对人类生命、神秘自然的深刻洞察与体会。吴炫三自青年时期便以狂热、勤奋、执著的旺盛创作力崭露头角，1968年在国立台湾师范大学毕业之前即推出生涯首次个展，2018年适逢其投入艺术创作50年，在这深具里程碑意义的时刻，他的创作生涯50年来，足迹遍及全球五大洲，国内外个展近150次。他1942年出生宜兰罗东，1960年入淡江中学经陈敬辉启蒙，师大时期则师承廖继春、李石樵、马白水、陈慧坤等台湾美术史上的重要大师，建立扎实的绘画功夫；1971年后又留学西班牙、闯荡纽约，并在回台后戮力于风格技法的自我粹练，以追求变革作为创作发展的进程。在1970年代乡土美术运动的潮骚中，曾被台湾艺坛视为年轻且具无限潜力的“乡土画家”，然而他却在1979年后以纵胆一搏的豪情，以探险踏察旅行为锻炼，深入地球的自然蛮荒地带，寻求回归原真的创作启发。自此之后，充满生命能量及强烈爆发力的创作风格，成为吴炫三最具识别性的个人特色，并获得国际艺坛的肯定与赞誉。
