黑脸是戏剧化妆的一种形式，主要由非黑人表演者使用，以表现黑人的漫画。这种做法在19世纪得到了普及，并促成了种族刻板印象的传播，例如“种植园里的快乐 - 幸运的黑暗”或“驯化的浣熊”。 在20世纪初期，黑脸从Minstrel秀中脱颖而出，并成为一种形式。 到20世纪中叶，黑脸吟游诗人表演已成为一种独特的美国艺术形式，将歌剧等正式作品转化为普通观众的流行语。并不是所有这些东西都被视为或起源于黑人的代表，因此，关于它们是否是种族主义者，存在争议。
在美国合众国的做法在19世纪得到了普及，推动了对传播种族偏见，如“慵黑人或”在种植园“ dandified 浣熊”。在20世纪初期，黑脸从Minstrel秀中脱颖而出，并成为一种形式。在美国，到21世纪初，黑脸在很大程度上已经失宠了，尽管在其他国家这种做法仍在继续，但现在人们普遍认为黑脸是冒犯性的，无礼的和种族主义的。
黑脸为美国剧院的表演传统，大约在1830年左右开始出现了100年。它在英国也迅速流行，这种传统的持续时间比美国更长，出现在黄金时段电视上，最著名的是在1978年完结的《黑白吟游歌手秀（英语：The Black and White Minstrel Show）》，和1976年及1981年《百货店奇遇记（英语：Are You Being Served?）》的圣诞节特辑。直至为歧视美国黑人的争议性而消失。
到20世纪中叶，人们对种族和种族主义的态度发生了变化，有效地结束了在美国和其他地区的表演中使用黑脸化妆的重要性。黑脸在当代艺术中仍然相对有限地被用作戏剧手段，如今在社会评论或讽刺中更为普遍。黑脸最持久的影响也许是它在向国际观众介绍非裔美国人文化的过程中建立的先例，尽管这是通过歪曲的镜头进行的。黑脸的占有，剥削和同化非裔美国人文化以及由此产生的种族间艺术合作，只是在当今世界流行文化中有利可图的包装，营销和传播非裔美国人文化表现形式及其无数衍生形式的序幕。
随着1960年代民权运动的最终成功，这种公然的种族主义作为得以在美国终结，黑脸成为美国人的忌讳之中。
黑脸的吟游诗人是非裔美国人和受非裔美国人影响的音乐，喜剧和舞蹈首先传播到美国白人主流的渠道。它在向世界观众介绍非裔美国人文化方面发挥了开创性的作用。
带有标志性“阴暗”图像的商品，从餐具，肥皂和玩具弹珠到家居饰品和T恤，将继续制造和销售。一些是历史文物的复制品（“ negrobilia ”），而其他则是为当今市场设计的（“幻想”）。尤其是在美国，此类产品有蓬勃的利基市场。自1970年代以来，深色图像（葡萄酒收藏品）原始示例的价值一直稳定增长。
白人大学生戴黑脸有几起煽动性事件。此类事件通常在万圣节前后升级，学生被指控长期存在种族刻板印象。
黑脸表演在迈阿密的拉丁裔社区中并不罕见。随着来自不同国家，种族，种族，阶级和教育背景的讲西班牙语的人在美国定居，他们不得不努力与其他美国出生和移民的群体进行重新分类。例如，黑脸表演试图通过与民族身份冲突的美国种族和族裔分类来工作。一个典型的例子是拉丁美洲人的形象及其作为典型的多米尼加人的普遍体现。
知名实境秀节目《全美超级模特儿新秀大赛》，分别在第四季和第十三季的拍摄主题，安排某些白人参赛选手把皮肤涂黑，也让部分网友提出质疑，数月前节目主持人兼制作人的泰拉·班克斯接受专访时，被问到第十三季，将模特儿“涂黑”的拍摄挑战时，她决定为这些争议事件道歉。泰拉·班克斯透过视讯出面道歉：“我为此表示歉意。因为我们把这些画面播出去，就连我事后回过头再看，我也觉得‘这不对！’我当初只是觉得每一种肤色都很美，想要借由上色的方式，向世界传达不同颜色的美。然而，事后我才察觉，这可能会形成反效果。”
“我们做得不对，我们为此感到抱歉。”泰拉·班克斯意识到过去在节目中做出的决策是错的。
在2020年乔治·弗洛伊德逝世后就对非裔美国人的待遇提出抗议之后，以黑脸人物为主题的受欢迎电视节目的插播被取消了发行。其中包括黄金女郎、办公室、超级制作人、废柴联盟、实习医生成长记。
不少事件因为此而引起争议，例如不少的虚构角色。例如：
然而，受黑脸启发的肖像画在亚洲的流行媒体中仍在继续。在日本，1960年代初，一种叫做Dakkochan的玩具大受欢迎。Dakkochan是一个黑人孩子，有着红色的大嘴唇和一条草裙。那里有男孩和女孩的玩偶，而女孩则以蝴蝶结来区分。据说娃娃的黑皮肤很重要，并且与爵士乐的流行联系在一起。小说家河野天星甚至说：“年轻一代是政治和社会的流浪者。从某种意义上说，我们就像黑人一样，有着长期的压迫和误解，我们与他们相似。”
黑人牙膏因为黑脸而宣布将要变更名称，现在在评估中。
《宝可梦》中的一个虚构生物迷唇姐因为有黑脸而遭到挞伐，遂把她的脸改成其他颜色，另外动画精灵宝可梦 太阳&月亮的第64集“小智与投掷猴！友情的达阵!!”也因为这样而在西方国家未有播出。
