《聚光之下》（英语："Lights Up"）是英国歌手哈里·斯泰尔斯的歌曲，收录在他的第2张录音室专辑《摇滚界线》中，由斯泰尔斯、制作人凯德·哈普尔（英语：Kid Harpoon）和泰勒·约翰逊（英语：Tyler Johnson (musician)）创作，于2019年10月11日由厄斯金唱片和哥伦比亚唱片作专辑首发单曲释出。《聚光之下》是首流行和节奏布鲁斯歌曲，内有多种吉他、钢琴、编制（英语：programming (music)）拍子和灵魂乐合唱团。斯泰尔斯证实，经过一段时间的反思后，歌词是有关自我发现和自我认同。
评论界对斯泰尔斯的音乐方向感到别具一格，并认为歌曲有几段分解联奏的前副歌和后副歌，但只有一段副歌的结构不按常理出牌。不少乐评人称赞曲目令人难忘。单曲在英国单曲排行榜取得第3位，并获英国唱片业协会认证为白金唱片，还在澳洲、加拿大和美国拿下前20名和白金认证的好成绩。文斯·海考克执导歌曲音乐视频，影片里斯泰尔斯裸著上身在汗流浃背的人群中跳舞。
前单向组合成员哈里·斯泰尔斯单飞后首张专辑《哈里时代》（2017年）有着受到1970年代摇滚强烈影响的编曲。在接受Apple Music主持人赞恩·洛（英语：Zane Lowe）的访问时，斯泰尔斯承认制作首张专辑时背负极大压力，并表示：“我听第一张专辑时，为了不想出错，我只在任何觉得能安全播放（专辑）的地方听它”。他不喜欢出张来取悦观众的唱片，于是决定让新作品“更有趣和冒险”。2019年，第二张专辑《摇滚界线》释出，斯泰尔斯找来当初有参与他首张专辑创作的制作人泰勒·约翰逊（英语：Tyler Johnson (musician)）和凯德·哈普尔（英语：Kid Harpoon）。这张流行摇滚唱片涵盖强力流行、民谣摇滚、迷幻流行（英语：psychedelic pop），并受到放克影响。《Vox》的亚历克萨·李（Alexa Lee）认为《摇滚界线》的呈现效果比《哈里时代》更具实验性。《聚光之下》比《摇滚界线》的歌曲更有流行乐的风格。
在接受《滚石》杂志访问时，斯泰尔斯表示《聚光之下》是“（经过）长时间的自我反思、自我认同”后创作出来 。它产生自2019年首季度的专辑歌曲创作过程。斯泰尔斯、约翰逊和哈普尔共同创作歌曲，后者在内页说明（英语：liner notes）是标注出生名托马斯·赫尔（Thomas Hull）。除斯泰尔斯外，其余两人也是制作人。
纳什维尔洞穴工作室（The Cave Studio）、洛杉矶西北工作室（英语：EastWest Studios）和好莱坞亨森录音室（英语：Henson Recording Studios）进行录制。约翰逊编制（英语：programming (music)）曲目、演奏贝斯、鼓、原声吉他和键盘，哈普尔还演奏电子吉他和补充制作，而伊万·杰克逊（Ivan Jackson）负责吹号。约翰逊、杰里米·海切尔（Jeremy Hatcher）、尼克·洛贝尔（Nick Lobel）、萨米·怀特（Sammy Witte）、马特·图格尔（Matt Tuggle）和马特·沃利克（Matt Wallick）策划歌曲。乔恩·卡斯特利（Jon Castelli）在英格玛·卡尔森（Ingmar Carlson）协助下于洛杉矶的礼品店（The Gift Shop）进行混音。蓝迪·麦瑞尔（英语：Randy Merrill）在新泽西州埃奇沃特（英语：Edgewater, New Jersey）的斯特灵声音工作室（英语：Sterling Sound Studios）制作母带（英语：Mastering (audio)） 。
《聚光之下》是首流行和节奏布鲁斯歌曲，全长2分52秒。《纽约时报》乐评人乔恩·卡拉曼尼卡（英语：Jon Caramanica）归纳它有“介于70年代软式摇滚、轻松迪斯科和独立流行”的风格。除此之外，《新音乐快递》的汉娜·迈尔瑞亚（Hannah Mylrea）觉得歌曲还受到灵魂乐影响。曲目包含多种吉他、钢琴和带有柔软低音声部的编制节拍。副歌有灵魂乐合唱团垫音，因此《独立报》的罗森·奥康纳（Roisin O'Connor）表示曲目有《加州之梦》风格和迷幻乐韵味，而《板岩（英语：Slate (magazine)）》的克里斯·莫兰菲（Chris Molanphy）称这首歌是“缥缈和声加上轻柔拨弄的海滩乐”。
《聚光之下》整体创作为多段分解联奏的前副歌和后副歌，以及一段副歌，舍弃了传统歌曲架构。歌曲拉开序幕是长达17秒的乐器演奏，接着到第19秒时，歌手顺着节拍开始演唱首段正歌。第28秒吉他声让音高飘移，斯泰尔斯也随之唱出调适过的紧致声音。他的歌声在前副歌变得失真。快节奏的正副歌在第1分18秒开始，为重复的主音旋律和歌词，而且唱每句前都会有以“Shine”为开头的合声。曲目在尾奏前有短暂渐强。歌曲使用多种人声织体，将高低八度的声线交织在一起。奥康纳称斯泰尔斯的声线“出乎意料地轻快”，与他早年作品“更清晰的演唱方式”形成鲜明对比。《公告牌》、《卫报》、MTV新闻（英语：MTV News）和《纽约时报》的乐评人将歌曲的音乐风格与迷幻乐队温驯高角羚（英语：Tame Impala）拿来作比较，而《新音乐快递》和《综艺》则觉得它听起来像节奏布鲁斯流行歌手贾斯汀·汀布莱克的早年作品。
《聚光之下》的歌词有关自我发现和自我认同。部分乐评人认为这首歌是评述斯泰尔斯的名气。斯泰尔斯在歌曲中拥抱自我，唱道：“Lights up and they know who you are / Know who you are / Do you know who you are?”（大意：聚光之下他们就知道你是谁/知道你是谁/但你知道你是谁吗？）副歌的歌词有他对自己的揭露：“Step into the light ... I'm not ever going back”（大意：站进光芒中……我不会再回去）。《卫报》的劳拉·斯内普斯（Laura Snapes）认为他透过“矛盾的内心独白”来表达，而歌词中有“他和前任在空窗期时各说各话”。《现在报（英语：Now (newspaper)）》的雷·麦克纳马拉（Rea McNamara）认为歌曲是“讲述自爱和放手的简短颂诗”，而《秃鹫》的克雷格·詹金斯（Craig Jenkins）觉得它是关于“用璀璨的光芒穿透我们心中的黑暗”。《塔拉哈西民主报（英语：Tallahassee Democrat）》的贾·阿隆索（Jia Alonso）和《华盛顿邮报》的郭安英（Anying Guo）将歌曲歌词和斯泰尔斯的性取向联系起来。《纸（英语：Paper (magazine)）》和《时代》指出歌词有种快陷入忧郁的感觉。
《聚光之下》发行前，斯泰尔斯在2019年10月10日世界精神卫生日发起一场活动。伦敦和纽约的数块广告牌上印着哥伦比亚唱片标志和“你知道你是谁？”（Do You Know Who You Are?）标语，还带有首字母缩略字“TPWK”（全称“以善待人”），此句早在哈里·斯泰尔斯：现场巡演（英语：Harry Styles: Live on Tour）的周边商品就出现过，甚至后来透露是《摇滚界线》其中一首歌曲的标题。同时架设以“你知道你是谁？”命名的网站，所有输入名字的用户都会受到称赞。斯泰尔斯在Instagram上载他自己的相片来宣布歌曲标题。2019年10月11日，厄斯金唱片（Erskine Records）和哥伦比亚唱片在多国以数字下载和串流形式以《摇滚界线》首发单曲发行《聚光之下》。同天，歌曲加进BBC广播一台歌单，以及澳洲和意大利的当代流行电台。2020年初，唱片公司在全球释出特别版7英寸黑胶唱片，当中涵盖全新B面歌曲《你知道你是谁？ (闭纹（英语：Unusual types of gramophone records）)》。
2019年11月16日，斯泰尔斯在《周六夜现场》首次演唱《聚光之下》和《甜蜜滋味》，他带着小号手、合声歌手和现场乐队表演不加修饰、节奏布鲁斯风格的《聚光之下》。《公告牌》的希拉里·休斯（Hilary Hughes）称赞整场演出，并写道“仅凭钢琴、原声吉他、小号及和声复杂精细的旋律，斯泰尔斯就能实唱每个高音，并随着歌曲桥段的节拍起舞”。斯泰尔斯后来在《裘斯‧荷兰后来秀（英语：Later... with Jools Holland）》（11月21日）和首都电台铃儿响叮当舞会（英语：Jingle Bell Ball）（12月7日）再次演唱曲目。同年12月13日，他为推广《摇滚界线》在论坛体育馆举办单场演唱会，当中也有唱过这首歌。5天后，斯泰尔斯在BBC广播一台节目现场休息室（英语：Live Lounge）演唱单曲。隔年2月29日，他在天狼星XM和Pandora电台于威廉斯堡音乐厅（英语：Music Hall of Williamsburg）举办的秘密集会有表演这首歌。
乐评人称赞斯泰尔斯尝试不同风格。《时代》和《秃鹫》评《聚光之下》是发行当周最佳歌曲。斯内普斯赞赏这首歌别具一格的特色，认为这让斯泰尔斯与同时代英国男性和主导当年的“昏沈”合成器流行区分开来。《时代》的赖莎·布鲁纳（Raisa Bruner）觉得这证明歌手多才多艺。卡拉曼尼卡称《聚光之下》是发挥斯泰尔斯流行乐优势的大回归。《大西洋》的斯宾塞·库恩哈伯（Spencer Koornhaber）表示曲目呈现出怪诞且简单的聆听范畴类型，从多诺万的《柔媚之黄（英语：Mellow Yellow）》开始就很少有人探讨。奥康纳称它是斯泰尔斯暂时最有自信的歌曲，为解释这观点，她强调斯泰尔斯首张专辑中的音乐理念经常感觉迷失自我。相比之下，奥康纳觉得《聚光之下》本身就十分突出。
影评人还评价歌曲不按常理出牌的结构和编排。《Pitchfork》的安娜·加卡（Anna Gaca）表示此曲“旨在脱离创作流行歌曲的束缚”，而《Stereogum（英语：Stereogum）》的克里斯·德维尔（Chris DeVille）觉得它表明斯泰尔斯能够“玩弄易懂的音乐，但不会沦落到无聊”。《冲突（英语：Clash (magazine)）》的苏珊·汉森（Susan Hansen）喜欢歌曲中号、康加鼓和合唱团的详细编排，因此将《聚光之下》选为《摇滚界限》的最佳曲目，并称赞它“精妙又敏锐的氛围铺垫”。《爱尔兰时报》的露易丝·布鲁顿（Loiuse Bruton）同样称赞歌曲的制作方面。《综艺》的克里斯·威尔曼（Chris Willman）将《聚光之下》、《迷恋你》和《甜蜜滋味》并列称为专辑中“明显与现代背道而驰的歌”。
《公告牌》的安德鲁·昂特伯格（Andrew Unterberger）单挑这首歌出来批评它的方向有骗人成分，并写曲目“从来不会告诉你会去哪，接着把你留在你不认识的地方”。AllMusic的蒂姆·森德拉（Tim Sendra）称单曲“无害又甜蜜”，表示它“总是令人印象深刻的人声才能（让我）不按下跳过按钮”。《Paste（英语：Paste (magazine)）》的艾伦·约翰逊（Ellen Johnson）认为它毫无“特别之处”。
《聚光之下》进入英国单曲排行榜后，于2019年10月18日达到最高的第3位，是继《时代印记》后第2首前10歌曲。2021年7月，歌曲因等价单位超过600,000首被英国唱片业协会认证为白金唱片。歌曲在爱尔兰单曲榜排到第4位，是斯泰尔斯第2首前10歌曲。歌曲在澳洲单曲榜上到第7位，并售出超过70,000首被澳洲唱片业协会认证为白金唱片。歌曲在新西兰与澳洲持相同排名，并获新西兰唱片音乐协会认证为金唱片。
2019年10月26日，《聚光之下》开周累积2,150万次串流和20,000次下载量，在美国《公告牌》百强单曲榜的首周排名为17位，同时是最高排名，同时继《时代印记》后第2首进入百强单曲榜的歌曲。单曲等价单位超过百万首，被美国唱片业协会认证为白金唱片。《聚光之下》在加拿大百强单曲榜拿第14位，并获加拿大音乐协会认证为白金唱片。歌曲在立陶宛排第3、在希腊和拉脱维亚排第4、在苏格兰和斯洛伐克排第6，以及在匈牙利排第9。歌曲在冰岛（第12位）、新加坡（第14位）、马来西亚和瑞典（第15位）、奥地利和挪威（第16位）、芬兰（第20位）等地拿下前20名，还在丹麦、意大利、荷兰、波兰、葡萄牙和瑞士取得前40名。单曲在巴西获认证为钻石唱片。
文斯·海考克（Vincent Haycock）执导《聚光之下》的音乐视频，于2019年8月在墨西哥城拍摄。2019年10月11日，它在斯泰尔斯的Vevo账户首映，与歌曲发行日期同时间。影片是斯泰尔斯参加酒神节，袒胸露背地在一群汗流浃背的男女中跳舞。舞者搭在他身上，并“轻轻地互相推挤和抚摸”，他则狂喜地将头向后仰。影片在斯泰尔斯个人镜头以及与舞者的镜头来回切换。有些场景他坐在摩托车后座张开双臂，还有独自站在房子里，更在红光中身穿黑色亮片西装蹚进海里。影片后段，他吊着俯视自己的倒影，并以斯泰尔斯遇到警察结束。视觉呈现主要比较黑暗，偶尔会用萤光红、淡粉和蓝色滤镜。
斯泰尔斯跟《滚石》聊专辑时谈到影片是关于人们“发生性行为并感到悲伤”。阿隆索注意到影片每一幕转场很快速，但每次地点变化都以斯泰尔斯为中心点。《人物》的乔治亚·斯莱特（Georgia Slater）表示视觉呈现出斯泰尔斯更情绪化的一面，《V（英语：V (American magazine)）》的迪伦·凯利（Dylan Kelly）称这段影片斯泰尔斯“展现真正无忧无虑的崭新身份”，并“庆祝（他）自我发现的个人旅程”。《W（英语：W (magazine)）》的乔斯林·西尔弗（Jocelyn Silver）称视觉促使它成为“火辣、略带悲伤、瑞安·麦克金利（英语：Ryan McGinley）式的作品”。《滚石》的克莱尔·谢弗（Claire Shaffer）将影片列入2019年最佳音乐视频。
名单来自《摇滚界线》内页说明。
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