玛丽娜·阿布拉莫维奇（塞尔维亚语：Марина Абрамовић，Marina Abramović，1946年11月30日－），出生于南斯拉夫塞尔维亚贝尔格莱德，是位行为艺术家。自1970年代开始活跃至今，从事行为艺术40年，被人称为“行为艺术之祖母”（英语：grandmother of performance art）。现任巴德学院讲师。玛丽娜的表演探讨著表演者与观众间的微妙关系、身体的极限与想像的各种可能性。
1975年，29岁的玛丽娜受到知名的画廊经营人维丝‧司马斯(Wies smals)邀请参加电视秀。当她坐着飞机抵达荷兰，来接她的人自称乌雷，本名是法兰克‧乌维‧雷斯潘(Frank Uwe Laysiepen)。乌雷出现时两边脸不一致，左半边是胭脂味的阴性形象，右边则是蓄胡的阳性形象，这让玛丽娜立刻引起兴趣。
1975，诺威萨德学院接获杂志报导，将《节奏四》以内容过于裸露为由计划投票开除玛丽娜，于是她主动辞职。她决定离开出生地南斯拉夫贝尔格莱德，前往阿姆斯特丹。
《节奏零》是玛丽娜在1974年于意大利 拿坡里展演的作品。年仅23岁的少女，创作出一个由信赖、脆弱与连结创造而成的艺术。表演现场是一个密闭空间，她站立在中间，而桌上有76个物件，根据人的意志代表取悦与折磨。其中有：一杯水、一件外套、一只鞋、一朵玫瑰，但也有刀子、刀片、铁锤，及一把枪，附上一颗子弹。旁边的说明书如此写着：“我是物品。你可以在我身上使用桌上的任何物品，我承担所有责任。时间是6小时。”表演刚开始很和缓，人们客气地给她一杯水喝，或是一朵玫瑰。但很快地，有个男士拿了剪刀把她的衣服剪破，然后他们拿起玫瑰尖部，刺进她的腹部。有人拿起刀片，割了她颈部的血，并喝下去。她平淡的说到：“当场没有人强暴我，因为那是一个公开的展览会场，而他们的妻子就在现场。”最后，有人拿着手枪装上子弹，对着玛丽娜的太阳穴，有人阻止他，他们开始打起来。时间截止时，玛丽娜赤裸著上身，流着鲜血，脸上眼泪不停的流，当她走向群众，人们开始逃跑、避开，他们无法面对她，身为普通人的她。这场表演带来舆论的哗然，人们或批评人性的恶劣，或嘲笑玛丽娜对艺术的付出却换来凌虐。但玛丽娜只以此解释她所认为的艺术行为：“人们总是害怕简单的东西，我们害怕痛苦、我们害怕受苦，我们也害怕死亡。所以我做的事是——向观众展现这一类的害怕，利用观者的能量，将我的身体推到极限，然后在恐惧中解放了我自己。”
1975年，玛丽娜在哥本哈根参加夏洛特堡艺术节（Charlottenborg Festival）表演《艺术必须美丽，艺术家必须美丽》。嘲讽当代过于虚伪的美学，而着重在作品内容。该作品意旨在摧毁美的形象，被誉为受达达主义影响，预知之后的后现代主义。玛丽娜全裸坐在观众前，一手握着金属梳子，用力梳着头发，直到扯下好几撮头发，与此同时说着：“艺术必须美丽，艺术家必须美丽。”此作品成为玛丽娜第一部表演影片。同年春天，发表《解放声音》(Freeing the Voice) ，她身穿一袭黑，躺在一个床垫上，将头靠在边缘，使劲全力的喊叫。
1976年夏天，玛丽娜受邀参加第三十八届威尼斯双年展(Venice Biennale)演出《空间中的关系》(Relation in Space)，玛丽娜与乌雷面相对方站立，并同时跑向对方，两个赤裸身体重复交错，制造单纯的声响，速度加快后，两者冲撞。
隔年，1977年基于《空间中的关系》推出《空间中的干扰》在杜赛道夫(Dusseldorf)艺术学院表演。同样两人赤裸，跑向对方，不过这次不是冲撞对方，而是在跑向旁边的厚重木墙。观众可以看到表演者，而表演者只能看到墙壁。六月，他们到波隆那市立当代艺术美术馆展示《无法估量》，乌雷在博物馆的门口盖了两个高约三米、直立的箱子，大幅缩窄入口，而两人一丝不挂地站在入口的两边，每个入场的观众必须经过他们之间，观众必须选择要面对女性背对男性，或反之。他们如博物馆的门柱，玛丽娜说这是一个简单的事实：如果没有艺术家，就不会有博物馆。
《空间中的扩张》，于卡塞尔，这次不再跑向对方，而是背对背的冲刺，各自撞向一根四米高的木柱。接着倒退回到原点，再重新冲撞。空心的木柱里放着扩音器，撞击声响彻会场，刚开始他们能够随撞击移动木柱，但后来渐渐不行。乌雷突然中途离场，舞台变得空荡，玛丽娜有更多的起跑空间，并更用力地撞向木柱，木柱再次移动了，全场一千名观众激动鼓掌。
同年秋天，科隆艺术博览会表演《光／暗》。这次两人穿着白Ｔ恤、牛仔裤，面对彼此跪坐后开始轮流赏对方巴掌。每次赏巴掌之后，会在自己的膝盖上拍一下，如一个节拍。
1978年,《空间中的切割》于奥地利H—人性艺廊，一条巨大的松紧带钉在墙上的两端，松紧带缠在乌雷的腰部，他全力跑向墙壁，当到达极限，松紧带会啪的一声将他拉回原地，仿佛要挣脱残酷的命运。同时玛丽娜穿着宽松的衬衫和长裤，双肩下沉，眼神空洞一副漫不在乎的样子。当表演大概十五分钟后，他们安排一个全身黑衣的男人用飞踢将玛丽娜击倒，他们想知道会不会有人过去帮忙，但始终没有人上台。
1980年，玛丽娜与乌雷合力创作：《能量》，两人共执一套弓箭，弦绷得紧紧的，乌雷一放手，箭就会射入玛丽娜的胸膛。场上有伤人的刀、枪、弓箭，也有绝对的信任以及爱情的力量。
2011年5月31日至2011年11月27日，玛丽娜·阿布拉莫维奇参加了第54届威尼斯双年展个人结构展，奥地利总统及众多随员、艺术界专业人士等均有到场。
与其同台展出的艺术家还有卡尔·安德烈（Carl Andre）、约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）、劳伦斯·维纳（Lawrence Weiner）、李禹焕（Lee Ufan）、赫尔曼·尼特西（Hermann Nitsch）、阿努尔夫·莱纳（Arnulf Rainer）、雷内·雷尔特梅尔（Rene Rietmeyer）和幸鑫等。
2010年3月14日至2010年5月31日，玛丽娜·阿布拉莫维奇的回顾展于著名的纽约MoMA（纽约现代美术馆，New York Modern Museum of Art）举办。
本次大型回顾展由阿布拉莫维奇40年来的近50件作品文献，41位青年艺术家对阿布拉莫维奇经典作品的重新演绎，以及她的新作品《艺术家在场》（）三部分组成。
从开展之日起，阿布拉莫维奇每日都坐在馆里，直到闭馆。人们排队与她对坐、凝视，正如欣赏一幅阿布拉莫维奇的自画像一般。
《玛丽娜·阿布拉莫维奇：艺术家在场》（）
玛丽娜·阿布拉莫维奇被指与崇拜撒旦的信仰有关：报导指前美国国务卿希拉里涉嫌参与一种名为“Spirit Cooking”的黑巫术仪式，而玛丽娜·阿布拉莫维奇被指曾向其他人发邀请去参加这个仪式。而过往玛丽娜·阿布拉莫维奇亦曾出版过一辑名为“Spirit Cooking with essential aphrodisiac recipes (complete portfolio), 1996”的作品。
但事实上，Spirit Cooking 只是把奇异的诗以猪血写在墙上的古怪作品，不过是玛丽娜众多的表演与创作之一而已，而玛丽娜自己在创作时事实上也参考了许多像是基督教、印度教、佛教、澳洲原住民等等，而这些并不代表玛丽娜就是基督徒、佛教徒、萨满，这个争议只不过是政治上有意塑造，为了影响选情而毫无根据的阴谋论罢了。
