南方摇滚(英语：Southern rock)是美国摇滚音乐的一个音乐流派，从乡村音乐和蓝调在美国南部地区发展而来，焦点一般都集中在电吉他和人声上。虽然南方摇滚一词的起源是未知的，但“许多人都认为摇滚乐的贡献者在摇滚乐发展史上已经被极小化了”。
欧曼兄弟乐团是典型南方摇滚的乐团演奏代表之一，长时间的表演着果酱乐团（英语：Jam band），马歇尔·塔克乐团（英语：The Marshall Tucker Band）也被称为使用一些爵士乐器，如长笛和萨克斯风成为果酱乐团其中的一个乐团。与南方摇滚第一波松散关联的行为，就像赤脚杰里（英语：Barefoot Jerry）和查理·丹尼尔斯（英语：Charlie Daniels）。在20世纪70年代初期出现了另一波硬式摇滚群体，他们强调布吉音乐的节奏和速弹吉他的引导，歌词赞扬了美国南方工人阶级年轻人的愿望和过度激进的价值观，这与非法乡村运动没有什不同，音乐本身都深受60年代后期电子摇滚音乐的影响。
20世纪90年代也看到了南方摇滚对重金属音乐的影响。此外，像里昂王族这样的另类摇滚乐团将南方摇滚与车库摇滚、另类乡村和蓝调摇滚相结合。1970年代早期的几个重要的南方摇滚团体像林纳·史金纳、马歇尔·塔克乐团、ZZ Top和热罐装乐团（英语：Canned Heat）。
摇滚音乐的起源大多是由美国南方演化而来的音乐，从20世纪50年代的第一波众多摇滚乐的明星，如波·迪德利、猫王、小理查德、巴迪·霍利、杰瑞·李·刘易斯和胖子多明诺都被誉为是美国深南部地区的明星音乐家。然而，英伦入侵和20世纪60年代中期民谣摇滚和迷幻摇滚的兴起，将摇滚音乐新的焦点从南方农村区域转移到像利物浦、伦敦、洛杉矶、纽约市和旧金山等等这些大都市。在20世纪60年代早期，蓝调摇滚创始人朗尼·麦克（英语：Lonnie Mack）将多种无数黑白根源-音乐类型融合在摇滚乐的框架中。音乐史学家迪克·舒曼（英语：Dick Shurman）认为朗尼·麦克那个时代的录音是“后来可以称为南方摇滚的原型”。在60年代后期蓝调摇滚乐团，如位于洛杉矶的热罐装乐团（英语：Canned Heat (band)）、位于加利福尼亚州艾尔赛里托的清水乐团和在加拿大的The Band，虽然The Band的鼓手Levon Helm是土生土长于阿肯色州，他们都深受南方蓝调、布吉和乡村音乐的影响。
位于乔治亚州梅肯市的欧曼兄弟乐团于1969年在全国首次亮相，很快获得了忠实的追随者，他们的蓝调摇滚一方面被纳入为长期果酱乐团的声音认为是爵士乐和古典音乐的乐团，而在另一方面则吸取当地自然元素的乡村音乐和民间音乐。他们在电吉他和键盘弹奏表演方面也同样的出类拔萃。 Gregg Allman评论说“南方摇滚”是一个多余的术语，就像是在说“摇滚摇滚”。来自南卡罗来纳州罗伯克的马歇尔·塔克乐团开办了许多欧曼兄弟乐团音乐会，并创造性地与欧曼兄弟乐团能够相提并论，在他们的音乐中使用爵士乐、灵魂乐、阿帕拉契民间和迷幻摇滚等音乐元素。
类似的南方摇滚的第一波相关行为的如北卡罗莱纳州的赤脚杰里和查理·丹尼尔斯。查理·丹尼尔斯(Charlie Daniels)是一位有着新奇歌曲诀窍的大胡子小提琴手，他用1975年的主打歌“The South's Gonna Do It”提供了自我认同为南方摇滚的国歌，歌词中提到了所有上述的乐团，声称：自豪你是一个反叛/因为南方将再次做到这一点。一年前，丹尼尔斯开始在田纳西州举行了年度南方摇滚主题音乐会志愿者果酱（英语：The Volunteer Jam）。来自南卡罗莱纳州斯帕坦堡的马歇尔·塔克乐团在“你看不见”和“在情歌中听到”等歌曲融入到南方摇滚的音乐中。佛罗里达州坦帕市的不法分子乐团（英语：Outlaws (band)）将佛罗里达州吉他军唱片广告商标带入到草地上。杜安·奥尔曼在1968年初在阿拉巴马州FAME音乐事业公司（英语：FAME Studios）的肌肉浅滩录音室参加了两次弹奏“小时玻璃”专辑录音和一次弹奏“小时玻璃”工作室录音，已经抓住FAME唱片公司的老板也是唱片制作人瑞克·霍尔（英语：Rick Hall）的耳朵。1968年11月，Rick Hall聘请杜安·奥尔曼与威尔逊·皮克特（英语：Wilson Pickett）合作发行专辑。杜安·奥尔曼因为在1968年Hey Jude这张专辑上的演奏，被聘为FAME唱片公司肌肉浅滩录音工作室的全职音乐家，并引起了其他一些音乐家的注意，比如艾瑞克·克莱普顿，他后来说：“我记得听过Wilson Pickett的“Hey Jude”只是最终被主音吉他手突出的演奏而感到震惊，我不得不马上知道那是谁了。”瑞克·霍尔在电话里为他播放时，杜安·奥尔曼在“Hey Jude”上的表演吸引了大西洋唱片公司的制片人和执行长杰里·韦克斯勒（英语：Jerry Wexler）。随后Jerry Wexler立即从瑞克·霍尔手中购买了欧曼兄弟乐团的唱片合约，并希望运用他与大西洋唱片各个节奏蓝调艺术家的唱片发行。
随着欧曼兄弟乐团独特的滑音管吉他开始成熟，乐团也跟随着时间的进化，欧曼兄弟乐团被称为“南方摇滚”音乐代表的声音，其中包括乐团的滑音管吉他手Dickey Betts在内，都被拿来重新定义。
到了70年代初，一波硬式摇滚的南方乐团群体接续产生，由于英国摇滚的吉他音乐严重影响：值得注意的音乐是滚石乐团的基思·理查兹，由他的歌曲“Can't You Hear Me Knocking（英语：Can't You Hear Me Knocking）”即兴演奏重复段为例，和Free (band)（英语：Free (band)）的吉他手Paul Kossoff的和弦节奏和独奏作品“ All Right Now”，以及Procol Harum乐团独具风格的吉他手Robin Trower在“Whiskey Train”演奏上的经典重现。摇摆不定的南方群体的音乐强调了布吉音乐节奏的旋律和快速的吉他声音，带着颂扬南方工人阶级年轻人的价值观歌词，吐露著渴望和过度激进的态度，这与非法乡村运动的意义是相同的。
在佛罗里达州杰克逊维尔的林纳·史金纳乐团主宰了这个类型，直到主唱罗尼·范·赞特和另外两名成员在1977年的一次飞机失事中遇难。在这场悲剧性的飞机坠毁后，成员艾伦·柯林斯和盖瑞·罗辛顿开始成为了罗辛顿柯林斯乐团。
并不是所有的南方摇滚艺术家都适合上述模具。在亚特兰大节奏部分（英语：Atlanta Rhythm Section）和惊人的节奏王牌（英语：The Amazing Aces）更注重和声，以及路易斯安那州的勒鲁（英语：LeRoux (band)）从印第安味的南方趴不等人，早早就加入竞技场摇滚的声音，而迪克·西渣和欧曼兄弟乐团的旁支海平面乐团（英语：Sea Level (band)）探索著融合爵士乐。
