《星银岛》（英语：）是一部由华特迪士尼制作、于2002年首次上映的电脑动画电影。2002年11月27日上映，为第43部华特迪士尼经典动画长片。电影的故事主要改编自罗伯特·路易斯·史蒂文森所作的长篇冒险小说《金银岛》，它也是第一部同时于一般以及IMAX电影院上映的电影。这部电影的制作采用了一种当时很新奇的手法：将2D的传统动画放置在3D的电脑动画背景上。
这部电影是由罗恩·克莱蒙兹（英语：Ron Clements）和约翰·马斯克（英语：John Musker）两人共同合作编剧、监制以及导演的，他们两人当初在提出有关这部电影的想法时也同时提出了电影《小美人鱼》的想法。《星银岛》中的配音员有以下几位：乔瑟夫·高登·李维、布莱恩·莫瑞（英语：Brian Murray）、大卫·海德·皮尔斯、马丁·修特以及爱玛·汤普森等人。电影中的音乐是由詹姆斯·纽顿·霍华德谱写，而由约翰·瑞兹尼克（英语：John Rzeznik）演出的。这部电影在北美洲的票房收入非常少，电影经费约1.4亿美元，但在美国和加拿大的票房收入只有约3800万美元，全世界总收入则约为1.1亿美元。另外，它在2002年时被提名入围奥斯卡金像奖。
电影的DVD已经分别由博伟在台湾发行，VCD由中录德加拉在中国大陆发行，电影原声带由Sony在台湾发行。
故事开始时，三岁的贺詹姆（Jim Hawkins）正在床上读著故事书。詹姆从小就非常喜欢传说中海盗弗林特船长（Captain Flint）的故事，他能够随意出现在任何想要去的地方，到处劫掠船只，并且带着金银财宝消失，将所有掠夺来的财物都藏在一个神秘的“星银岛”上。十二年后，詹姆已经成为一个独来独往的青少年，他喜欢乘着太阳能滑翔板（类似风浪板和冲浪式特技跳伞的组合，但滑板的后方装有火箭）到处飞行，不过这常常导致他惹上警察。除此之外，他同时也在他妈妈贺莎拉（Sarah Hawkins）经营的旅馆中帮她的忙。
有一天，一个太空船坠毁在旅馆旁边，而奄奄一息的船长旁比利（Billy Bones）给了詹姆一颗球状物，并告诉他“小心生化人”。比利死后不久，就有一群海盗帮冲进了旅馆并摧毁了它。詹姆、他的妈妈以及他们外貌像狗的一个朋友戴德曼博士（Dr. Delbert Doppler）在千钧一发之际带着那颗球逃离了旅馆。后来，詹姆发现那颗球其实是一个地图投射器，而且是一个指引前往“星银岛”的地图。
之后，戴德曼博士就组织了一个船队来寻找星银岛，船的名字为“RLS传奇号”（RLS即原故事作者英文名字Robert Louis Stevenson的缩写）。这艘船的船长则是一位外貌像猫、且有英国口音的女性：艾蜜莉亚（Captain Amelia）；大副是一位皮肤由石头组成、高大强壮且很尊敬船长、强调纪律的男性：艾罗先生（Mr. Arrow）；而船员则是一群由主厨史约翰（John Silver）秘密领导的海盗组织。詹姆刚上船时就开始怀疑史约翰就是当初比利警告他的那个生化人。詹姆被船长指派和约翰一起负责船上的清理工作，而在那之间，虽然詹姆一开始不相信约翰，但他们后来还是发展出了深厚的感情：由于詹姆的父亲在詹姆还小时就抛弃了家庭，所以詹姆就把约翰当作父亲一样看待。之后，这艘船遇到了一个黑洞，虽然在博士的计算下成功透过了扰动波逃离了黑洞，但是艾罗先生却因为救生线没有绑好而失踪了，这使得詹姆很自责，因为当初是船长要求他检查所有的救生线的。不过，这其实是一位外貌像蝎子的恶毒船员史高（Scroop）将他的救生线刻意切断并且嫁祸改詹姆所造成的。
当船快要到达星银岛时，史约翰带领的船员们就发起了动乱，将船只占为己有并升起海盗旗。这时，詹姆、博士和艾蜜莉亚三人就弃了船，乘着一艘小艇打算逃离。不过，在逃离的过程中，海盗船员对他们发射了一枚大炮，而导致小艇坠毁在岛上，同时也使艾蜜莉亚受到重伤。在逃离的过程中，詹姆意外的将地图遗留在船上了，不过约翰却不知道，以为地图还在詹姆手上。在船上的那场动乱中，原本约翰是有机会杀死詹姆的，但由于他和詹姆深厚的感情，而软下了心来。
詹姆在星银岛上的森林到处探索时，发现了一个被遗弃、行为很怪异、名叫班（B.E.N.）的机器人。他的头上有一个记忆卡的插槽，而他的记忆卡不知道被谁给拔除了，所以班的记忆只剩下残留的片段，同时也导致了他怪异的行为。班将詹姆一群人带到了他的房子，好当作一个休息地，来让艾蜜莉亚恢复她的伤。后来海盗还是找到了他们，经过约翰向詹姆要求地图的谈判失败后，就在班的房子的外头扎营看守。不过，经由班的房子的后门，詹姆顺利的回到了船上以寻找地图。当时正在船上巡逻的史高发现了詹姆，于是就和詹姆打了起来。在那之间，班不小心将船上的人工重力开关关闭了，造成史高和詹姆两人可能漂流到外太空中的危险。詹姆后来抓住了海盗旗的旗杆，而史高则缠在海盗旗上，在绳子断掉后就漂流到了空中，也造成了他的死亡。詹姆和班成功拿到了地图并返回了班的房子。不过，约翰和他的同伙却已经埋伏在班的房子中，绑住了艾蜜莉亚和博士。
约翰逼迫詹姆打开地图，但詹姆坚持如果约翰要带着地图走，也就要带着詹姆一起走。于是，海盗和詹姆等人就顺着地图指的方向前去。后来，到了地图指标的底端，詹姆就发现了一扇可以使用地图来开启任何宇宙中想去的地方的大门。而这扇大门就解释了弗林特船长当初是如何漫游在星际中到处掠夺，接着就立刻消失不见的。而弗林特船长的宝藏则是在星银岛的中心，只能透过那扇大门来开启通往中心的路。这时，他们就发现原来星银岛原本是一座由不知名的一群人所盖的太空站，而当时就是被弗林特船长控制的。星球中心里的宝藏堆叠得像山一样高、数也数不尽，海盗们一看到就兴奋地冲向前去。詹姆则在这堆宝藏中找到了一艘老旧的海盗船，上面还留着弗林特船长的骨骸。詹姆发现骨骸的手上紧握著那块班遗失的记忆卡，于是就将它插回了班的头中。班的记忆迅速地恢复了，但却想起弗林特船长当初为了不让外人窃取他的宝藏而在星球的中心设下了机关，一旦有人进入宝藏的藏匿处，这个星球就会自动引爆。接着，星球的结构就开始渐渐地解体，后来约翰发现自己必须决定要留住仅剩一船的宝藏，或者是拯救快要掉入熔岩中的詹姆。约翰选择了拯救詹姆，并和他一起逃回了船上。不过，这艘船却因为部分引擎受到了损害，而无法提供足够的动力来让这艘船在星球爆炸前及时逃离。詹姆于是在约翰的帮助下将一个火箭发射器焊接在一块金属板的后方，乘上了它，朝向那扇大门飞去。詹姆打算让船在博士的驾驶下调头，跟在自己之后飞往那扇大门，而由自己去操控那扇大门所开启的位置。詹姆及时按下了地图的按钮，使大门开启了前往自己星球的路，大家也就顺利地在爆炸前逃离了星银岛。
在那之后，艾蜜莉亚将船上所有幸存的海盗船员都绑了起来，并以他那些英雄的事迹推荐詹姆进入星际军官学院。约翰却跑到了甲板下的备用船舱，詹姆到那里时正好发现约翰在准备用来逃离的船。詹姆后来让约翰离开了，约翰也给了詹姆一些带回来的金子以重建被摧毁的旅馆。詹姆则收养了约翰那只能够随意变形的宠物－魔飞（Morph）。最后，大家聚在旅馆重新开张的派对中：博士和艾蜜莉亚两人结了婚，也生了小孩、詹姆则正式成为了军官学院的学员。詹姆往窗外看了看，发现天空中云的形状就有如约翰正在微笑的脸一般，故事结束。
《星银岛》花了大约四年半的时间来制作，不过《星银岛》的电影构想（当时称为“太空中的金银岛”）早在1985年就由罗恩·克莱蒙兹（英语：Ron Clements）于华特迪士尼的会议中提出了。同时，他也和约翰·马斯克（英语：John Musker）两人一起提出了电影《小美人鱼》的构想。克莱门茨说道，当时迪士尼的总理杰佛瑞·凯森柏格（英语：Jeffrey Katzenberg）对这个构想“并不怎么感到兴趣”。那时，克莱门茨和马斯克两人希望能够“像史蒂文·斯皮尔伯格或是詹姆斯·卡梅隆一样，让拍出来的电影之镜头能够非常广泛”，因此制作日期的延迟反而对于这部电影有益处，因为时代的进步，使他们能够更容易作出其技术。这部电影最初的制作始于2000年，当时的制作小组大约有350位成员。2002年时，罗伊·康利（Roy Conli）估计大约有1027位制作成员的名字将被列在电影结束时的制作名单内，而其中有约400名画家和电脑动画家、150名音乐家以及200名技术师。
康利说道，当时克莱门茨所希望建立的太空世界能够“比在一般人在科幻电影中所认知的太空来得更温暖、更有生命力”，而非只是“充满了不锈钢黯淡的蓝灰色、冷淡而无趣”。克莱门茨认为，如果能让电影中的各个角色都在太空中穿着附带头盔的宇航服，那将会让整部电影“完完全全地失去浪漫的感觉”，于是制作小组就研发出了一个符合要求的太空世界构想：“乙金”（Etherium），它被形容为“一个充满了生气的外太空”。
在这部电影制作的后期时，电影中的许多架构都被改变了。其原始的架构大致如下：一位名叫贺詹姆（Jim Hawkins）的大人以第一人称的观点叙述著弗林特船长（Captain Flint）的故事。但是，制作小组却认为这样会使整部电影看起来太过“黑暗”，而缺乏了足够的角色互动。制作小组曾经想过要加入一个詹姆一边和一位外星人小孩对话、一边低头修理著自己的太阳能滑翔版的片段，以为詹姆这个角色塑造一个和蔼亲切、却又有如《麦田捕手》般令人尊敬的形象。不过，由于制作小组希望能够在片头就放上詹姆骑着滑翔翼的场景，于是这个片段就被删掉了。
电影的编剧罗勃·爱德华（Rob Edwards）说道，将一本经典小说的剧情整个搬到外太空去“极度的具有挑战性”。他们在电影刚开始制作时不久，就将某些一般科幻电影中常见的元素（如钢铁制的太空船等给人带来冰冷的感觉的东西）给列入黑名单内了。爱德华还说道，他们“为了要让这部电影看起来更现代化而努力了很久”，而制作小组制作时背后的基础理念就是希望让这部电影“像当初的原作娱乐那时的小孩一样也能够为现代的孩子们带来极大的乐趣”。
关于将原作中的角色改编进电影中的过程，克莱门茨提到，原作中的贺詹姆是一位“非常聪明、具有能力的孩子”，但他希望将电影中一开始的詹姆塑造成一位“总会带来麻烦的小孩”、且“不知道自己是个什么样的人”的人物，但仍然保留了原作中詹姆特殊的个性。在原作中，贺詹姆的“心灵导师”是史奎尔·崔洛尼（Squire Trelawney）以及利布西博士（Dr. Livesey）两人，而马斯克形容这两个人“一位很戏剧性、另一位却很正直”；而这两个角色在这部电影则是被融入了戴德曼博士（Dr. Delbert Doppler）中。克莱门茨还提到，有关贺詹姆以及史约翰两人之间的父子情节，在原作中“只有描述到一点”，但他却想要在这部电影中特别强调这部分。
配音员导演露丝·兰伯特（Ruth Lambert）为了这部电影在纽约、洛杉矶以及伦敦等城市举办了试镜会，不过当时制作小组对于电影中两位角色的配音员已经有了初步的构想。当初戴德曼博士这个角色的设计就是参考自大卫·海德·皮尔斯的声音，而正当皮尔斯在配音《虫虫危机》的同时，也收到了制作小组寄给他的一份《星银岛》的剧本，同时附上了戴德曼博士这个角色的初步构想，以及整部电影的基础结构。他曾说道：“那个剧本非常的完美，看起来也非常的具有吸引力。”，于是就接受了这项负责替戴德曼博士配音的工作。至于艾蜜莉亚船长（Captain Amelia）的角色设计则是参考自埃玛·汤普森，制作人员邀请了她之后，她“感到非常兴奋”，并回了一张纸条：“我竟然能够在连戏服都不必穿的情况下就演出一部动作电影！”。主角贺詹姆以及史约翰（John Silver）两人在角色设计时并没有预先设想好的配音员，不过在试镜会开始后数月，制作小组就找到了约瑟夫·高登-莱维特以及布莱恩·莫瑞（英语：Brian Murray）两人分别担任他们的配音。高登·李维曾说道，他会被这个角色吸引是“因为它是一部迪士尼的动画电影，而我认为迪士尼所有的动画电影已经自成一格”，且“能够成为那个传统的一部分，对我来说是一件非常不可思议的事”。马斯克曾提到高登·李维的配音使角色“让人感到有弱点，却又非常聪慧；似有年轻人狂傲的个性，却又像是个乳臭未干的孩子”，而让制作小组决定要选用他作为配音。
在这部电影的主角配音员中，只有皮尔斯一人在参与这部电影的制作前有担任过配音员的经验。康利解释说，他们当初希望配音员“能够以自己真实的声音”来进行配音，就因为这一点，而使得没有担任过配音员的人反而比较能够符合制作小组的要求：因为他们比较习惯用自己天然的声音来说话，而不会将自己的声音“加以修饰”。这部电影的配音员在负责配音时，多是独力完成，而几乎没有和对话中其它的配音员进行互动。只有高登·李维希望能够和莫瑞一起进行配音，因为他认为贺詹姆以及约翰两人之间的对话很难在不互动的情况下独力完成配音。
在设计《星银岛》的同时，艺术指导安迪·盖斯凯尔（Andy Gaskill）向克莱门茨推出了一套称为“70／30法”（70/30 Law）的基础原则，其中提到这部电影的外观设计应该要保持70%的传统、以及30%的科幻。《星银岛》画作的设计是基于由布兰迪万插画学校（英语：Brandywine School）出身的画家，如霍华德·派尔（英语：Howard Pyle）以及纽威·康瓦斯·魏斯（英语：N.C. Wyeth）等人所作的画的风格。他们的画风被制作小组形容为“经典的故事插画”、让人有“一笔一画都充满了感情”的感觉、且温暖的色调让人感到舒服。在这部电影中，动画家们使用了一套称为“Deep Canvas”的3D绘图技术软件（它当初是为了《泰山》的制作而被开发的），并利用它来制作“虚拟布景”。所谓的“虚拟布景”，就是在将人物的画作放入动画之前先制作一个没有人物的360度场景模型。他们将这个技术和传统手绘的人物结合在一起，以让它看起来“像是手绘的画作，却又能够具有深度”。除此之外，它还让制作人员能够任意将人物放在场景中的任何一处，同时也能进行模拟，使整个动画的动作能够看起来更为流畅。为了要知道若将电脑动画制成的肢体部分套用在一个传统手绘角色身上（尤其是史约翰的生化人手臂）看起来会如何，制作小组取了一段《小飞侠》中虎克船长（Captain Hook）的动画，并将他套上了生化人的手臂，以进行测试。
当时制作群中大约有四十位动画家，后来还被分为许多个小组；举例来说，由于贺詹姆这个角色在电影中的戏份最多，因此其中有十六位被分配到贺詹姆的制作小组。史约翰则是次之，其制作小组共有十二位。为了要确保各个角色的画法以及个性都能有一定的“固定性”，电影中每个主要角色都拥有一个专门的制作小组，且每个小组都有一位监督员。康利提到，这些监督员的个性将会影响最终作品中的角色，例如角色史约翰的监督员为格兰·基恩；贺詹姆的则为约翰·李帕（John Ripa）。除此之外，配音员部分的肢体动作以及脸部表情等也有被融入到电影的角色中。
当被问到是否会参考过去几部由《金银岛》改编的电影中的角色来制作这部电影时，基恩说道，他不喜欢在制作电影时从以前的电影寻找灵感，这样才能够“清空自己的脑子”，并“消除刻板印象”。不过，他在设计史约翰这个角色时仍然参考了于1934年版本的电影中饰演史约翰的华理士·勃利之形象，因为基恩“非常喜欢他，尤其喜欢从他嘴中说出来的话、以及他的说话方式”。至于贺詹姆的角色设计，约翰·李帕说道詹姆斯·迪恩是一位非常重要的参考人物，因为他认为狄恩“他演戏时的态度、表情等感觉上有一股发自内心的痛苦，和年轻人天真无邪的感觉”。除此之外，李帕还将电影《勇敢的心》作为一个重要的参考，因为“那部电影中有许多人物的特写……那些正在思考的人物的特写，而且从他们的眼神中就能够看出来他们正在思考”。
动画家们也有用到了角色的缩小比例模型，也就是使用电影中角色的小模型来作为制作电影时的参考。角色雕刻家肯特·梅尔顿（Kent Melton）说道，迪士尼的电影中第一部使用到这种比例模型的是《木偶奇遇记》，而这也为将来使用比例模型来设计角色的习惯奠下了基础。后来，迪士尼甚至还开发了一个专门雕刻、制作比例模型的部门。基恩说道，这些模型不仅要“只像商店中卖的小玩偶”，它们还得能够“让人看出（这个角色的）个性”。除此之外，这些比例模型也帮助了配音员们能够对自己所饰演的角色加深印象，同时也可以使他们更清楚自己应该如何为这个角色配音。
“70／30法”不只运用在视觉效果的设计上，它同时也被使用于这部电影的音乐和音效中。音效设计师丹恩·大卫斯（Dane Davis）说，他和他的团队曾经“走遍了许多二手店和古董店，去寻找一些老旧、坏了的玩具，或者是那些还能旋转的老机械”，以制作史约翰生化人手臂的机械音效，因为电脑只会让它发出“太花俏、太科幻的声音”。制作小组曾经在角色的对话中做了一些改变音效的实验，特别是在机器人角色班（B.E.N.）上。不过后来却还是决定要保留配音员马丁·肖特原本的声音，因为无论他们做了什么样的改变，都会影响到“他那声音的幽默感”，而“在具备了这种故事的电影的制作过程中，你最不想要做的事情就是影响它的表现”。
这部电影的背景音乐大多数都是由管弦乐队来演奏的，不过其中还包括了两首颇受好评的流行音乐单曲：由咕咕玩偶的主音约翰·瑞兹尼克（英语：John Rzeznik）所演出的“I'm Still Here（英语：I'm Still Here (Jim's Theme)）”、以及“Always Know Where You Are”。这两首单曲都是由约翰·瑞兹尼克作曲，且在电影中也都是由他演唱的，不过原声带中的“Always Know Where You Are”却是后来由BBMak重新录制的版本。背景音乐的部分则是由詹姆斯·纽顿·霍华德谱写的，而他认为这部电影中的配乐“非常类似科恩戈尔德、迪奥姆金和史坦纳等人的完美传统”。这部电影的音乐曾被形容为一种在现代音乐中融入了凯尔特音乐以及《星际大战》配乐的合成。另外，苏格兰提琴家阿拉斯代尔·弗雷泽（英语：Alasdair Fraser）在这部电影的原声带中被列为了曲目“Silver Leaves”的副作曲家，同时也在电影的制作名单中被列为了配乐的独奏家之一。华特迪士尼录音公司（英语：Walt Disney Records）于2002年11月19日发行了这部电影的原声带专辑。
《星银岛》于2002年11月17日在好莱坞的辛纳拉马巨蛋（英语：Cinerama Dome）戏院举办了首映会。不过，在这之前，这部电影已经于11月6日先在法国巴黎举办了公映。这部电影是第一部同时于一般以及IMAX电影院上映的“制片厂主要作品”电影；迪士尼选择要将这部电影同时上映于IMAX戏院的原因是有鉴于前几部迪士尼经典动画电影在重新于IMAX戏院上映后，所获得的评价都颇高，如《幻想曲2000》以及《美女与野兽》。华特迪士尼制片厂（Walt Disney Studio Entertainment）的总裁迪克·库克（英语：Dick Cook）也曾提到，如此同时上映的方法能够在竞争性高的假期中明显的将它们两者区分开来。
《星银岛》票房收入远低于其制作成本，它在美国和加拿大仅获得了约3800万美元、以及全世界仅约1.1亿美元的票房收入，造成了制片厂不少的亏损。后来，迪士尼旗下的博伟发行公司在电影发行后数日内，其该年第四季的盈余就减少了4700万美元。
《星银岛》于2003年4月29日在美国和加拿大发行了DVD以及录像带的版本。其中DVD版本的特别收录包括了一些幕后制作片段、评论影片、删减片段、预告片、由约翰·瑞兹尼克（英语：John Rzeznik）（John Rzeznik）所演出的“I'm Still Here（英语：I'm Still Here (Jim's Theme)）”之音乐录影带和一个RLS传奇号（RLS Legacy）的虚拟导览。这部电影的DVD在《公告牌》的最佳销售排行榜中维持了两周的第一名，而录像带则是维持了三周的榜首。
在《星银岛》上映之前和上映的期间，迪士尼透过麦当劳、百事可乐、醉尔斯冰淇淋以及家乐氏等企业进行了宣传。麦当劳在其开心乐园餐中附加了这部电影的人物玩偶和拼图等玩具；百事可乐在其部分产品的包装上印了这部电影的宣传图片；醉尔斯在其运货卡车上贴了一些从这部电影联想出的新口味（如“银河巧克力”和“香草宝藏”等）的宣传海报；家乐氏则是在其麦片产品的包装中附加了宣传这部电影的汤匙。孩之宝也为这部电影发行了一系列的人物玩偶和玩具。
2002年间，软件公司发行了一些《星银岛》的电子游戏。迪士尼互动工作室（英语：Disney Interactive）于10月发行了一套适用于PlayStation 2、以船舰为主角的战略游戏；美国索尼电脑娱乐也于11月发行了一套适用于PC、PlayStation以及PlayStation 2的《星银岛》电子游戏，同年也发行了一套称为《迪士尼之星银岛：训练学院》（）的电子游戏合辑，其中包含了三套不同的游戏：〈海战炮击〉（）、〈宝藏猎人〉（）以及〈乙金救援〉（），而玩家将这三套游戏的关卡都完成后，就能够解开隐藏版游戏〈船形〉（）。除此之外，12月时还发行了一套适用于Game Boy Advance的游戏。
《星银岛》所获得的评价大多为正面的，不过仍然有一些影评为这部电影写了负面的评论。其中包括了《芝加哥太阳报》的影评罗杰·伊伯特，虽然他并没有直接批评这部电影，但是写道：“如果能够再为这部电影上一些传统的色彩，就能够使它‘更刺激’、‘更不花俏’”。《每日综艺》的安迪·克莱恩（Andy Klein）对这部电影的剧本表达了批评，形容它“无精打采”，并说道：“但愿它的剧本能够有如它的视觉效果一般有趣”。《纽约时报》的A·O·斯科特（英语：A. O. Scott）形容这部电影“完全不是个对原著的尊敬，反倒是一个制作拙劣、不择手段的海盗片”，并继续说道它“根本称不上是部电影”，且只是“没有思考、纯粹机械的动画”。《娱乐周刊》的欧文·葛雷博曼（英语：Owen Gleiberman）形容这部电影“仅是将那些动画效果弄得很新奇，但看起来华而不实、且一点气势都没有”。不过，仍然有许多影评对这部电影发表了正面的评论。其中包括了《华盛顿邮报》的史蒂芬·亨特（英语：Stephen Hunter）（Stephen Hunter），它认为这部电影“呈现了迪士尼电影最纯正的一面：它将各个世代的传统结合了起来，而非在它们之间画了一条更明显的界线”。《人物》杂志的莉亚·罗森（Leah Rozen）形容这部电影“具有想像力、丰富的幽默感，且动作轻快有序”，且“那结合了传统手绘和数字技术的动画，使人惊心动魄”。《今日美国》的克劳迪亚·普伊格（Claudia Puig）觉得这部电影最值得注意的部分就是它“那巧妙地结合了未来风和复古风的方式”，并认为这部电影虽然没有《星际宝贝》那迷人的魅力，也没有《神隐少女》那令人惊艳的艺术效果，但“《星银岛》却是一个阖家观众在假期间一起看电影的好选择”。票房预言（英语：Box Office Prophets）网站上的金姆·荷利斯（Kim Hollis）说道：“这部电影有许多让我推荐的理由：光是它那壮观的视觉效果就让《星银岛》成为了一部非常值得观赏的电影”，不过她也对这部电影表达了失望，因为她认为电影中的角色“并没有特别创意性的表现”。
这部电影曾被提名入围奥斯卡最佳动画片奖，但落败于《神隐少女》。它也曾被提名过多项安妮奖，包括了最佳动画角色奖、最佳动画角色设计奖、最佳动画导演奖、最佳动画效果奖、最佳动画制作设计奖以及最佳动画配音奖等。目前，它在烂番茄影评网站上基于147篇评论得到了69%的分数。
