国民乐派（英语：Nationalist Music），又称民族乐派或音乐民族主义（英语：Musical Nationalism），是广义古典音乐的一支，但没有明确的定义和共同的风格，经常被视为“浪漫主义音乐”或“现代音乐”的分支。大致就是指会在古典音乐的曲式中，使用了本国的民间音乐旋律和特别的乐器，并通常宣扬爱国主义或民族主义，主要在十九世纪中到二十世纪中活跃。
一般认为十九世纪中前期，西方音乐的传统心脏的德语和意大利地区以外的欧洲和美洲国家，作曲家需要属于本地的音声。反之德语或义语的作曲家即使用民间音乐素材，仍然只是会被认为浪漫主义音乐，如小约翰·施特劳斯的圆舞曲原型虽然来自民间，却被当时的维也纳视为国际性的艺术。
国民乐派起源众说纷纭，较流行有两说。一是十九世纪俄国作曲家格林卡的《爱国歌》，另一说是法国作曲家圣桑成立国家音乐社团组织，两人分别影响了本国的作曲家组织，交流了其对民间音乐的资料和心得，以及对于教育本国的音乐界作出重大的贡献。
其他尚有肖邦和弗朗兹·李斯特之说，因为是他们首先采用故乡的民间音乐素材，但他们并未有组织本地作曲家活动，也没有系统地使用和搜集民间音乐元素。
在十九世纪后期其他欧洲国家也产生了自己国民乐派作曲家和作品，如英国的埃尔加的《威风堂堂进行曲》，捷克的斯美塔那的《我的祖国》。还有一些作曲家为自己尚末被认可为国家的故乡，创作鼓吹独立的作品，如芬兰的西贝柳斯的《芬兰颂》，挪威的格里格的培尔·金特组曲等。
而美洲的作曲家也开始活跃起来，如美国的约翰·菲利普·苏萨的进行曲《星条旗永不落》，而同期斯蒂芬·福斯特更有开创流行音乐的先河。
到二十世纪初巴西的海托尔·维拉-罗伯斯，匈牙利的柯达伊，美国的查尔斯·艾夫斯等，新国民乐派作曲家开始向现代音乐的过渡。
到二十世纪中后期起，因为流行音乐的兴起，也少有未被古典音乐使用的民歌，所以在欧美国民乐派渐趋于沈寂，但在古典乐传统地区外的亚洲，却有新型的国民乐派作品面世，如中国的冼星海的《黄河大合唱》，何占豪和陈钢的《梁祝小提琴协奏曲》等，代表了欧美以外的民族主义兴起。
二十一世纪初，虽然因为再很少未独立的殖民地和国际主义盛行，政界不再需要常以音乐推广爱国思想，但国民乐派音乐并未因此而丧失了其地位，反而把这种音乐从政治服务中解放过来，受到本来创作国家外的欢迎。
