剧装设计（Costume Design），细称为戏剧服装与化妆设计。经常被就字面来不完整地翻译做服装设计，事实上，以西方戏剧的定义和广义操作内容来评断，剧装设计师主要的任务还是在于配合戏剧内容进行服装安排，更换与整体的搭配。因此并非单纯的服装设计。此设计领域与各种表演艺术高度相关，从电影，舞台剧，歌剧到电视，即兴演出等，都有需要剧装设计师的可能性。
剧装设计通常涉及了概念研究，包括戏剧史，导演理念，灯光与舞台配合等细节的确认，并实际重新设计需要的穿戴物品，基本的从内装，外装，帽，发，鞋，饰品等，都需安排，额外的则有假发，面具，特效化妆，配合演出者或演出内容特制的道具等。以知名的百老汇音乐剧《猫》为例，需要打造全身动物装，还要让演员可以活动自如，这些都需要设计者有绝妙的设计巧思与艺术展现。1983年最佳剧装设计，就因此颁给了该剧剧装设计师约翰·纳皮尔（John Napier）。
虽然此设计领域范围甚广，但基本上可分为下列四大类。
剧装设计成本在表演艺术花费当中占了很重要的品项，除了量身订做剧服配件，也需要配合戏剧演出的时间，做固定的演出，如果表演节目需要全球巡回，则运送剧服也是相当重要的规划。
最早的剧装设计已不可考，主要有古希腊文明中出土的戏剧面具与剧本，可看出当时剧装设计发展的刻划。当表演需要更深刻，剧情也演变的越复杂，利用剧装来引导鲜明角色呈现，也就变得更为重要了。且过去的演员经常仅由男性扮演，例如日本的能剧，有时因应戏剧内容需求，需有改变性别的装扮，这时就要仰赖剧装设计师的安排。此外，将年轻的演员扮老，或是时代穿梭等，这些都高度仰赖剧装设计才能建立观众的认知感。
目前世界知名的剧装设计师，可能是曾获得奥斯卡最佳剧装设计奖三次的美国设计师柯琳·艾特伍，她分别在2002年，2006年，2010年都获得该奖。
