第四面墙是一面在传统三壁镜框式舞台中虚构的“墙”，是演员与观众之间的隔阂，观众透过这面“墙”可以看到戏剧设定的世界中的情节发展。在大多数的写实和自然主义戏剧中，演员在演出时假装观众不存在，观众则只是坐在观众席观看演出，台上不会、或不能和台下有互动。第四面墙的概念由十八世纪法国哲学家德尼·狄德罗（Denis Diderot）阐明，随着戏剧现实主义（英语：Realism (theatre)）的发展，此概念在19世纪剧场（英语：Nineteenth-century theatre）当中流传开去，延伸了虚构作品和阅听者之间的虚构界限的这一想法。
第四面墙的在场，是现代现实主义剧的既定惯例，使得很多艺术家会着眼于把观众的注意力吸引到墙上，从而在界限“破开”的时候达致戏剧性和喜剧效果，例如舞台上的演员直接对观众说话。
接受第四面墙的透明性，是虚构作品和观众之间悬置怀疑（英语：Suspension of disbelief）的一部分。它允许观众正如目睹真实事件那样感受虚构。虽然评论家文森特·坎比（英语：Vincent Canby）在1987年将其描述为，“一个将观众与舞台永远隔离的隐形屏障”，后现代艺术形式往往完全取消第四面墙，或者以不同的边框装置进行操作，以按照作品创作者的艺术欲望，去强调或贬抑制作的某些方面。
透过镜头，以及在游戏、影片、戏剧或电视节目中对观众直接说话或致意，称为“打破第四面墙”。
