当代古典音乐

当代古典音乐（英语：Contemporary classical music），通常是指由1970年代中期至1990年代早期创作的新音乐（德语：Neue Musik），包含着现代主义音乐（英语：Modernism (music)）、后现代音乐（英语：Postmodern music）、新浪漫主义音乐（英语：Neoromanticism (music)）和折衷主义等风格。不过有时当代古典音乐可以泛指1945年之后的作品。当代古典音乐的风格多样，由前卫音乐开始打破了许多以前人们对于何谓音乐的观念，到今天各种风格百花齐放，再也没有一个统一的时代风格。一般而言，“当代古典音乐”是：在二十世纪初，古典音乐作曲家开始尝试使用一种越来越不协和的音高语言，有时甚至会产生无调性的作品。第一次世界大战之后，一些作曲家采用了新古典主义风格，试图重现早期风格的平衡形式和清晰可见的主题进程（参见新即物主义和社会现实主义）。第二次世界大战之后，现代派作曲家在他们的创作过程中寻求达到更高层次的控制（例如使用十二音技法和后来的全序列主义）。与此同时，作曲家们也在尝试放弃控制的手段，在不同程度上探索不确定性或随意过程。另一方面，技术进步导致了电子音乐的诞生 。实验磁带循环和重复性有助于极简主义音乐的发展。还有一些作曲家开始探索音乐戏剧表演（表演艺术、混合媒体（英语：mixed media）、磁力音乐（英语：fluxus））的潜力。当代古典音乐的新作品不断被创作出来。伯克利波士顿音乐学院（英语：Boston Conservatory at Berklee）每年都会举办700场演出。来自当代古典音乐课程学生的新作品亦有大约150场演出。在某程度上，欧洲和美国的传统在第二次世界大战后产生了分歧。欧洲最有影响力的作曲家包括皮埃尔·布莱兹、路易吉·诺诺和卡尔海因茨·施托克豪森。其中布莱兹和施托克豪森都是奥利维埃·梅西安的学生。序列主义是当时重要的美学哲学，也是一组创作技法。它源自阿诺德·勋伯格和安东·韦伯恩（他本人却不接受十二音技法）的作品，又与勒·柯布西耶的调性思想（英语：Modulor）密切相关。另一方面，虽然有一些更传统的作曲家如肖斯塔科维奇和本杰明·布里顿，创作了一些杰出序列音乐，但仍然保持着一种音调风格。美国的作曲家如米尔顿·巴比特、约翰·凯吉、艾略特·卡特、亨利·考埃尔、菲利普·格拉斯、斯蒂夫·莱奇、乔治·罗奇伯格（英语：George Rochberg）和罗杰·塞欣斯都形成自己的音乐观。部分作曲家（凯吉、考埃尔、格拉斯、莱奇）开展了一种新的实验音乐，他们开始质疑音乐的基本概念，如记谱法、表演、持续时间和重复，而其他作曲家（巴比特、罗奇伯格、塞欣斯）则对勋伯格的十二音序列主义进行了扩展。