在音乐中，半音化四度（chromatic fourth，或 ）是一段横跨纯四度，并覆盖了这个四度中几乎所有半音程的旋律或旋律片段。
此旋律以D小调的主音（D音）和属音（A音）为界，覆盖了这个四度中所有的半音程。
半音化四度的拉丁术语——“passus duriusculus”中的“duriusculus”意为“刺耳的”或“粗糙的”，“passus”意为“脚步”——来源于克里斯托夫·伯恩哈德（英语：Christoph Bernhard）于十七世纪出版的《Tractatus compositionis augmentatus》，其中指出重复的旋律运动将形成连续的半音阶。在巴洛克时期，J. S. 巴赫将其运用在他的合唱音乐和器乐中，例如在平均律键盘曲集中（第二卷，第2号赋格，D小调）：
乐谱中圆滑线标示的区域即为半音化四度的实际应用。
在巴洛克和古典主义时代的歌剧中，半音化四度常见于低音声部，被用在悲伤的咏叹调中。这种创作技法被称作“悲叹的低音（lament bass）”。在贝多芬的第9号交响曲第一乐章的倒数第二页的大提琴和低音提琴部分，以及维瓦尔第的经文歌“O qui coeli terraeque serenitas”中，都可以找到半音化的四度。
但是，这并不意味着半音化的四度只能用于悲伤的音乐；其起止点也不一定是主音和属音。例如莫扎特的G大调弦乐四重奏（英语：String Quartet No. 14 (Mozart)），K. 387（乐谱中以圆滑线标示的部分）：
