冰舞是1种花样滑冰源于交谊舞。第1次世界花样滑冰锦标赛在1952年举行，但是直到1976年才成为冬季奥林匹克运动会的体育项目。
冰舞属于双人花样滑冰的一种，在比赛中选手搭档由一男一女组成。 由于严格的托举限制，冰舞又和双人花样滑冰有所不同，冰舞要求参赛者以男舞者双手不可高举过头的形式表演托举，且不允许抛掷和跳跃之类的动作。 一般来说，搭档们之间的距离不能超过两个手臂的长度；本来搭档应该在整个比赛中保持托举，但是这个规定在现代冰舞中没有那么严格了。
冰舞和其他冰上竞技的另一个区别在于表演中音乐的选择。在冰舞表演中，参赛者必须踩到每个音乐的节拍或节奏。而不管是单人还是双人滑冰者经常会不自觉地随音乐的旋律舞动，却常常忘记踩到每个拍子，这样会在冰舞比赛中加重扣分。
在一些非国际滑冰联盟的赛事中，单人舞者也可以参与冰舞比赛。
以下是冰舞竞技中3大主要竞技内容。规定舞蹈（“CD”），占总比分的10%；编创舞蹈（“OD”），占总分的40%；还有作为在决赛中分出胜负的自由舞蹈("FD")占总分的50%。
而一些比赛，如ISU花样滑冰大奖赛总决赛，比赛内容并没有包括规定舞蹈。2010年赛事后，国际滑冰联盟投票终止编创舞蹈和规定舞蹈的部分，改由short dance 短曲和 free dance 长曲两个项目。2018-2019年赛季起又将 Short Dance 改称为 Rhythm dance 。
成年组
青年组
规定舞蹈，要求固定的样式和舞步，大部分源自于交谊舞。规定舞蹈就是在标准音乐伴奏下进行滑冰表演，而每种音乐有特定节拍，且每对搭档严格按照相同的舞线表演。在规定舞蹈中，舞者的默契和技术能力是很重要的。在美国这种舞蹈很少被电视转播，因为虽然从技术上来说冰舞有很大挑战性，但是对于一般观众来说娱乐性不高。
参赛的舞者在标准舞蹈中进行表演，例如：两个搭档肩并肩舞动的“金里安”位置；面对面舞动的“华尔兹”位置；还有“狐步”位置，要求舞者肩并肩，但是上身彼此带有一点有角度。规定舞蹈包括伦巴，洋基，波尔卡，金色华尔兹和午夜布鲁斯.
冰舞比赛是按照规定舞蹈、创编舞蹈和自由舞蹈顺序进行。规定舞蹈的动作得占总得分的3成。国际滑联技术委员会每年会公布4个规定舞蹈，其中包括华尔兹舞。在比赛前会抽签决定运动员需跳的两个规定舞蹈。每个舞蹈的评分包括了“技术分”和“节奏分”两项。
自由舞自由舞蹈是花式滑冰冰舞的项目，是指“自选的舞蹈步法”和“新编排而成的整套舞蹈”，须自选音乐，比赛时间为四分钟。评分会按运动员的“技术水平分”和“艺术印象分”给予，得分占总分数的一半。
冰舞中的托举动作与双人滑的有些不同。男性舞者不能双手举过头顶，且通常不允许杂技式托举。在参赛者托举时，方向和高度转变得越多，越灵活，这组的分数也就越高。裁判是根据动作要求的分数段来裁决记分的。
不允许一般花样滑冰的跳跃，但现在允许“半式”跳跃了。
冰舞中旋转动作要求两个选手必须同轴旋转，这和双人滑冰的旋转要求相同。
在英国，冰舞有着久远的传统。现今比赛中采用的规定舞蹈很多是从20世纪30年代的英国舞蹈家沿袭下来的，而且第1批世锦赛的十六对选手中有12对是来自英国的选手。英国队著名的杰尼.托维尔和克里斯托弗.蒂安于1984年在萨拉热窝赢得了奥林匹克金牌。他们以一场扣人心弦的自由式滑冰表演赢得了6.0分的骄人成绩，其中比赛的舞曲选择的是拉维尔的波乐若。
在20世纪70年代初，冰舞表演的“领头人”大部分由苏联的队伍包办，在此之后由俄国独领风骚。俄国式冰舞尤其强调速度和力量，甚至为此可以忽略掉表演中追求的精准度。例如，在规定舞蹈中，为了让舞蹈流程更好或提高速度，让表演看起来更吸引人，而在舞步样式和时间上做轻微的改变，这些改变根据“规则说明手册”是不完全正确的。俄国的冰舞者在表演舞蹈时夸张而又怪异的服装也成为一大看点。
在20世纪90年代时，国际滑冰联盟开始限制在冰舞中过度夸张的表演方式，首先要求表演回归到交谊舞的最初习惯，逐步在音乐和舞步中加入一些严格的限制。然而，这样的改变把冰舞变得十分乏味，于是在一片抱怨声中，这些限制逐渐取消，取而代之的是在编创舞蹈和自由舞蹈中对舞者和特定技术元素的要求。 这些改变的影响是：把评分重心转移到技术性和竞技性上，而较少注重表演效果，但表演时还是要跟上音乐节拍。
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